Где можно учиться на модельера. Какие предметы нужно сдавать на дизайнера: перечень и рекомендации. Пройти творческое испытание

На выборе профессиональной работой над дизайном обычно выбирают люди с творческими способностями и взглядами на жизнь. Целью подобной специальности, в какой бы сфере ни представлялся дизайн, умение определить лучшие качества изделия и выполнить его в наиболее привлекательном для покупателя виде. Поэтому, кроме умения человеком хорошо рисовать или сочетать цвета, должно быть всеобщее развитие и навык создавать структурированные взаимосвязи.

Вконтакте

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера

Мы живём в то время, когда дизайн может помочь человеку определиться с выбором. Именно внешняя оболочка даёт представление о качестве продукта и необходимости его существования именно у покупателя. Дизайнер должен уметь понимать, что необходимо увидеть покупателю и тонко чувствовать требования заказчика. Таким образом, эта охватывает многие аспекты человеческих гуманитарных наук, в том числе и психологию. Сфера дизайна представляется очень интересной для молодёжи с разных точек зрения:

1. Эта профессия быстро развивается . Человеку, который не любит однообразие и готов к постоянным переменам, изучению новых тенденций будет интересно охватывать новые неизведанные островки знаний про выбранный предмет. С появлением новых технологий и развивающихся профессий на рынке появляются новые разновидности дизайнеров.
2. Это прибыльно . Ещё несколько десятков лет назад дизайнерами считались люди, которые не могли найти «нормальную» работу или не имели нужный объём знаний для прохождения на другую профессию. Это заблуждение до сих пор скользит сквозь народ, что, на самом деле, является ложной информацией. Специалист в этой сфере будет получать куда больше, чем «офисные планктоны», менеджеры и управляющие. Кроме того, из всех творческих направлений, дизайнер лидирует в списке самых прибыльных профессий.
3. Это новый путь к знакомствам . Да, существуют люди, которые выбирают сферу дизайна из-за возможности коммуникаций с людьми разного слоя общества. Несмотря на то что подобная причина может кому-то показаться пустяковой, дизайнеры часто имеют возможность знакомства с интересными, известными личностями. Частые путешествия и командировки обеспечивают нахождение своей компании в разных уголках мира.

Если подводить некоторые итоги, что из себя представляет человек, занимающийся дизайном, то можно сделать несколько выводов:

• Это обязательно творческий человек . Сложно представить, как не увлекающийся и не понимающий ничего в искусстве дизайнер будет пытаться выдавить из себя что-то креативное и эстетическое. Поэтому, чтобы стать хорошим дизайнером, нужно уметь как минимум рисовать.
• Гибкий и любящий рисковать . Об этом редко говорят, но дизайн практически наполовину состоит из умения человека рисковать и перестраиваться под меняющиеся тенденции. Если дизайнер умеет тонко прочувствовать волну популярных трендов, которые существуют среди людей, то он сможет управлять ими через свой дизайн.
• Это дружащий с компьютерами специалист . Сложно представить в современном мире хоть один вид дизайнера, что не нуждается в специальном оборудовании и компьютерных программах. Новые технологии позволяют с лёгкостью создавать более интересный и качественный дизайн. Чтобы стать востребованным специалистом, необходимо следить за обновлениями в мире технологий и, естественно, выхода новых графических редакторов.

Именно благодаря таким небольшим сведениям об общем образе человека, что будет заниматься дизайном, мы можем интуитивно представить, какие предметы необходимо сдавать на эту профессию.

Что необходимо сдавать для поступления

Существует перечень обязательных предметов, которые поступающий обязан сдавать на любую творческую специальность. На дизайнера также распространяется этот список:

1. Русский язык (или другой официальный язык в стране).
2. История.
3. Литература.
4. Творческий конкурс. Именно этот этап вызывает большее количество сложностей у людей, что собираются впоследствии учиться на дизайнера. Творческий конкурс выставляют разные университеты по-разному, поэтому готовиться к нему нужно исключительно исходя из личных требований к высшему учебному заведению. В общем, можно сказать, что обычно это художественный конкурс, представляющийся необходимостью абитуриента нарисовать рисунок, композицию за определённый срок времени.

Первое место в списке самых популярных направлений в дизайне закрепляется за промдизайном, так как именно он включает в себя наиболее обширные возможности и работы. Задача специалиста подобного направления создавать не только красивые, но и максимально функциональные предметы. Человек, занимающийся промышленным дизайном, должен понимать как совместить красоту и практичность.

В естественные обязанности профессии подобного плана будет создание макетов предметов и вещей для различного использования. Это может быть и этикетка для нового товара, и витрина магазина.

Поступать можно на такие специальности:

• декоратор;
• макетчик;
• дизайнер интерьера.

Кроме этого, промышленный дизайн имеет возможность обучения студентов после девятого и одиннадцатого классов . Для поступления необходимо знать такие предметы:

1. История.
2. Русский язык.
3. Творческий конкурс.

Это обширный аспект, который включает в себя огромное разнообразие людей с разными творческими способностями и потенциалом. Сюда входят иллюстраторы, художники, оформители и веб-дизайнеры . Чаще всего графический дизайн предполагает умение создавать функциональное и практичное оформление сайта.

По этой причине у графического дизайнера необходимым требованием, кроме тонкого художественного вкуса, является хорошее знание компьютерной системы и программ.

Чтобы поступать на графический дизайн нужно сдавать такие предметы:

1. Математика.
2. Русский язык.
3. Физику и информатику.
4. Литературу и творческий конкурс.

Нужно учитывать то, что на графического дизайнера можно поступать только после одиннадцатого класса.

Ещё одно довольно популярное направление среди дизайнеров. Специалисты в этой области могут создавать коллекции нарядов , изучают народные традиции, учатся подбирать ткани и аксессуары, подбирать одежду.

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера одежды:

1. Русский язык.
2. Творческий конкурс.
3. История.

Поступление на эту специальность является действительно хорошим решением, так как стать дизайнером одежды и учиться на этой специальности возможно даже после завершения девятого класса.

Дизайнер интерьера

Многие люди ошибочно полагают, что дизайнеры интерьера занимаются исключительно работой над проектами домов и квартир. В их обязанность, на самом деле, входит куда более обширный список, вроде ателье, магазинов, офисов и других видов помещений . Дизайнеры интерьера считаются одними из самых востребованных на рынке труда, поэтому не удивительно, что большинство абитуриентов выбирают именно эту сферу для своего дальнейшего развития.

Чтобы поступить на дизайнера интерьера, необходимо знать такие предметы:

1. Русский язык.
2. История.
3. Творческий конкурс.

В любом случае какое направление в творческой специальности кто не выбрал, это всегда верный путь к интересному будущему и приключениям. Стоит важно отнестись к подготовке и поступлению, но и не забывать о своих настоящих желаниях и мечтах.

О профиле

Программа высшего образования «Дизайн костюма» направлена на профессиональную подготовку кадров для индустрии моды. Мы готовим специалистов, востребованных как на российском, так и международном уровнях. Наши выпускники работают в брендовых компаниях или выпускают собственную линию одежды.

Кафедра дизайна костюма и моды за многолетний опыт работы стала одной из лучших российских школ в модной индустрии.

Программа обучения

Программа обучения « Дизайн костюма» соответствуют российским и международным стандартам высшего образования, а также наполнена уникальными авторскими методиками.

Учебная программа включает:

Общеобразовательные дисциплины , формирующие культурный уровень: «Иностранный язык», « История искусств», «Академический рисунок», «Академическая живопись», «Основы производственного мастерства».

Профессиональные дисциплины: «Пропедевтика», «Проектирование костюма», «Конструирование костюма», «Технология изготовления костюма», «Материаловедение», «Макетирование костюма», «Компьютерные технологии в дизайне костюма», «Имиджелогия», «История костюма и кроя», «История домов моды», «Проектная графика», «Выполнение проекта в материале».

Основная задача – сформировать профессиональные компетенции для работы в индустрии моды. Более подробную информацию вы найдете в разделе « ».

Посмотреть работы наших студентов вы можете на наших каналах YouTube , Instagram .

Преподаватели

Андросова
Элина
Михайловна

Руководитель ​профиля «Дизайн костюма».

Кандидат культурологии, ​ доцент.

Член Союза Художников РФ, Член Союза дизайнеров Москвы, президент Межнационального Объединения домов моды – Центра поддержки и развития индустрии моды.

Хейкер
Елена
Даниэльевна

Преподаватель дисциплин «Натурный рисунок. Графические техники», «Академическая живопись», «Академический рисунок», доцент.

Член Московского союза художников, Международного художественного фонда.

Член корреспондент Российской академии художеств.

Партнеры

Учебный процесс

Наши студенты получают всю необходимую теоретическую и практическую базу для работы над собственной коллекцией одежды: от эскиза до готового образа. Большую часть учебного времени составляют практические занятия , которые дают возможность студентам экспериментировать, создавая несколько мини-коллекций в год.

Занятия проходят в проектных мастерских по изготовлению и конструированию одежды, оснащенных всем необходимым для работы. В аудиториях установлены раскройные столы, промышленные швейные машины, оверлоки и другое профессиональное оборудование для обработки тканей.

Студенты регулярно участвуют в выставках, конкурсах и показах , в том числе на Mercedes-Benz Fashion Week , Неделе моды в Москве . В 2015 году институт стал единственным представителем из России на конкурсе .

Более подробно о мероприятиях в социальных сетях Facebook , В Контакте , Instagram , YouTube .

Отзывы

Виктория
Шленова

Учусь на втором курсе «Дизайна костюма», староста группы. Институт открывает новые горизонты, раскрывает человека с разных сторон, но ни в коем случае не ломает и не заставляет закрыться в себе, как, к сожалению, случается со многими творческими людьми в начале их пути. Учителя всегда поддержив...

Гоша
Сичинава

Очень долго выбирал ВУЗ, но с выбором не ошибся! Профессиональный преподавательский состав, работа над реальными и интересными проектами, мастер - классы, много практики - все это помогло мне в реализации моих планов.

Балабекина
Анна

Прошёл первый в нашей студенческой жизни открытый просмотр работ учащихся по главным дисциплинам. Все наши проекты, эскизы, работы были представлены на суд нашим преподавателям, будущим абитуриентам, и гостям открытого просмотра. Нелегко дается опыт первой критики, но это хорошая практика для...

Ерохина
Анна

Учусь на 1 курсе, позади первое полугодие. Учиться очень интересно, все предметы по специальности, вдохновляющая атмосфера для творчества. Институт даёт возможности участвовать в различных конкурсах, коференциях, показах. Мноооого практики, за подготовительные курсы и полугодие 1 курса уже много...

Анна
Балабекина

Я учусь на первом курсе кафедры дизайна костюма и моды. Безумно рада, что поступила именно в этот институт. Отличная система обучения, постоянные лекции, семинары и вебинары направленные на специальность. Возможность с первых месяцев обучения присутствовать на показах ведущих дизайнеров, как зрит...

Лидия
Иванова

За что я люблю B&D? 1. С первого курса только профильные предметы. 2. Узкая направленность вуза. 3. Все преподаватели практики.(многие совмещают преподавательскую деятельность с профессиональной) 4. Активная социальная деятельность вуза. 5. Учат не чему-то абстрактному, а стараются максималь...

Александр
Дружинин

Преимуществ обучения в B&D большинство: 1. Только профильные предметы с 1 курса обучения; 2. Профессионалы и заинтересованные вложить знания и навыки педагоги; 3. Удобное расписание; 4. Неограниченное времяпрепровождение в институте для самообразования; 5. Возможность учиться бесплатно; 6. Пр...

Нелли
Волошина

Выбор института, в уже далёком 2013 году, был обусловлен многочисленными, положительными отзывами о сильном преподавательском составе, интересном подходе к подаче информации, проведении мастер-классов, показов. И действительно, я не ошиблась с выбором: руководство института, в частности кафедры д...

Анастасия
Подзолкова

Я заканчиваю Институт бизнеса и дизайна по специальности «Дизайн костюма». Могу сказать, что это одно из лучших образовательных учреждений по данному направлению в нашей стране. Творческая атмосфера в рабочих аудиториях и контроль процесса образования практикующими в конкретной сфере преподавател...

Анастасия
Талагаева

Еще в школе я точно определила для себя, что хочу придумывать и создавать красивую одежду. Мне нравилось не только рисовать, заниматься рукоделием, но и представлять, какой будет моя собственная фирма, какими будут показы, новые идеи и коллекции! И когда я пришла в Институт бизнеса и дизайна, мои...

Полина
Кузнецова

Ещё перед поступлением в B&D я ооочень тщательно выбирала ВУЗ. А про B&D было столько хороших отзывов, что я подумала сначала, что точно есть какой то подвох. Но его не оказалось!) За четыре года учёбы ни разу не пожалела о своём выборе - самое главное, это отличный преподавательский сост...

Сохацкая
Елена

В нашей профессии очень важно идти в ногу со временем и институт совершенствуется с каждым годом! Безусловно это старания наших педагогов. Спасибо Вам за полученные знания и за поддержку наших самых креативных идей.

Мареева
Ксения

Будучи выпускницей могу смело и точно сказать, что я не ошиблась в выборе института! Наш институт в действительности первый по праву! Узнала я про него совершенно случайно, зашла в группу «вконтакте». Сразу почувствовалась та самая замечательная атмосфера, которая царит в нашем институте! Отдель...

Наталья
Байбакова

Инна
Подгайная

Я благодарна каждому преподавателю кафедры дизайна костюма и моды за полученные знания и навыки. Отдельное спасибо за Ваше терпение и поддержку. Спасибо за показ на Неделе моды! Интересная и насыщенная программа обучения, индивидуальный подход и постоянная практика - главные особенности B&D.

Мария
Груздова

Прежде всего отмечу отличный преподавательский состав, индивидуальный подход к каждому студенту кафедры в процессе обучения и конечно СПАСИБО за возможность показать дипломную коллекцию на Неделе моды в Москве!

Светлана
Манаева

Прекрасный институт! Все преподаватели специалисты высокого уровня. Спасибо за показ на Неделе моды! Самая лучшая атмосфера. Горжусь, что я выпускница B&D!

Социальные льготы

• Студентам призывного возраста очной формы обучения предоставляется отсрочка от службы в армии .
• Право оплаты всего срока обучения или его части средствами материнского капитала.
• Студенты очной формы обучения имеют право на льготный проезд на городском общественном транспорте.

День открытых дверей

Руководители всех профилей и ведущие преподаватели подробно расскажут об учебных программах, представят студенческие и дипломные работы, ответят на все вопросы об обучении.

Условия поступления

Для поступления на программу бакалавриата по дизайну костюма необходимо:

1. Сдать экзамен по РУССКОМУ ЯЗЫКУ И ЛИТЕРАТУРЕ

Выпускники школ, являющиеся гражданами России, предоставляют результаты ЕГЭ по русскому языку и литературе.

Внутренние вступительные испытания в формате компьютерного тестирования по русскому языку и литературе (проводятся в институте) имеют право сдавать следующие поступающие:

• выпускники вузов
• выпускники колледжей
• иностранные граждане или лица без гражданства
• лица, закончившие школу в 2020 г. в иностранном государстве
• лица с ограниченными возможностями здоровья

Минимальные баллы для поступления

2. Пройти творческое испытание

• Просмотр работ по рисунку, живописи и композиции (не менее 10 работ по каждому предмету). Вы можете принести свои творческие работы в других жанрах.
• Собеседование с выполнением эскизного задания на заданную тему.

Профессиональные курсы дизайна одежды разработаны для тех, кто желает за короткий срок повысить свою квалификацию, освоить новую профессию и создать свой бренд одежды .
На курс принимаются как слушатели без специальной художественной подготовки, так и те, кто имеет начальные навыки в дизайне одежды.

Программа обучения

Программа обучения адаптирована для людей с разным уровнем подготовки. Основа курса - комплекс теоретических знаний и практических навыков, позволяющий слушателям овладеть профессиональной квалификацией дизайнера одежды.

Учебная программа включает:

• Профессиональные дисциплины: «Конструирование и моделирование одежды», «Технология изготовления швейных изделий», «Имидж и стиль», «Основы композиции для дизайнеров одежды», «Основы творческого проектирования», «Дизайнерское мастерство», «Брендинг в мировой моде», «Выполнение проекта в материале», «Концептуальное проектирование одежды», «Организация показа коллекций».
• Компьютерные программы: «Adobe Illustrator», «Adobe Photoshop».

Более подробную информацию вы найдете в разделе « ».

Обучение проходит в современных, специально оборудованных швейных мастерских и компьютерных классах. Небольшое количество обучающихся в группах (10-12 человек ) дает возможность индивидуальной работы с каждым слушателем .

Преподаватели

Все наши преподаватели – профессионалы модной индустрии, которые ведут активную творческую деятельность и участвуют в профессиональных выставках и показах. Только практик может сориентировать во всех тонкостях стремительно меняющегося модного бизнеса и помочь сформироваться самодостаточному профессионалу.

Матюшкин
Вадим
Сергеевич

Дорофеева
Юлия
Юрьевна

Преподаватель дисциплины «Фотография»
Кандидат педагогических наук, fashion-фотограф, фотохудожник,
-член Союза фотохудожников России
-член Ассоциации художников г. Мытищи и Мытищинского р-на,
-арт-директор международного журнала Community Arts (Содружество искусств)

Толкачев
Андрей
Николаевич

Кандидат юридических наук, доцент. Преподаватель дисциплин: «Креативные технологии в маркетинге», «Брендинг в системе маркетинга», «Маркетинговые коммуникации» и др.

Главный редактор журнала «Маркетинговые коммуникации».

Дипломный показ

Дипломный показ коллекций одежды проходит в открытом формате перед экспертной аттестационной комиссией, в состав которой входят практикующие дизайнеры и модельеры, представители производственных компаний в сфере одежды и аксессуаров. Слушатели представляют авторскую коллекцию одежды, портфолио, лукбук и видео-презентацию коллекции.

Дипломный показ - это уникальная возможность получить оценку и рекомендации экспертов для дальнейшего развития своей профессиональной деятельности.

По итогам обучения слушатели получают диплом о профессиональной переподготовке , предоставляющий право ведения профессиональной деятельности в сфере дизайна одежды.

Наши выпускники

Выпускники курса создают собственные бренды одежды, работают в производственных компаниях и дизайнерских бюро. Большинство коллекций выпускников публикуются в модных российских и зарубежных изданиях, а также занимают призовые места на ведущих международных конкурсах и показах (Chapeau Fashion Start, «Экзерсис», «Каспийская неделя моды», «Burda Fashion Start», «Архитектура и мода», «конкурс имени Н. Ламановой»). Лучшие проекты выпускников рекомендуются к участию на Неделе Моды в Москве (MFW) в Гостином дворе.

Отзывы

Виктория
Мороз

Профессиональные курсы Дизайна одежды в Институте бизнеса и дизайна под руководством Варвары Владимировны Андреевой дают мощный творческий толчок по воплощению мечты в реальность. Высочайший профессионализм всех преподавателей и их индивидуальный подход к каждому ученику позволяют раскрыть внутре...

Мария
Трунина

Я окончила курсы «Дизайна костюма» в 2015 году. Курс длится 2 года, за это время мы прошли очень сжатую университетскую программу и выпустили собственную коллекцию. Все началось с Технологии и Конструирования, мы разобрали все виды изделий от юбки до корсета, работали в мастерской, оборудованн...

Елена
Бырлинская

Закончила обучение в 2016 году. Год был просто сумасшедший - вникнуть, познать и еще успеть сотворить! Огромный труд вкладывают педагоги, в моем случае огромное СПАСИБО Варваре Андреевой, Лане Билюга и Андрею Толкачеву. Наблюдаю до сих пор за выпускниками школы моих педагогов и с каждым годом кол...

Владлена
Милова

С чем я встретилась сразу: индивидуальный подход к каждому! Я обучалась в институте по 2-х годичной программе, условия обучения очень хорошие, просторные классы и современное оборудование, у нас всегда была возможность остаться и что-то доделать. Но конечно самое главное это преподавательский с...

Мария
Сергеева

Эти курсы - это больше чем просто курсы. Слишком много знаний тут дают и слишком много эмоций ты испытываешь в процессе обучения. Тут готовят бойцов моды, которым не дают расслабиться ни на минуту. За 2 года образовывается целый коллектив близких и родных людей, с которыми проходишь огонь, воду...

Полина
Елистратова

Хочу выразить огромную благодарность институту за создание курсов дизайна одежды! Это настоящее спасение для тех, кто хочет заниматься любимым делом, а получать новое высшее образование нет времени. Здесь очень творческая обстановка, которая позволяет полностью погрузиться в атмосферу дизайна оде...

Ирина
Талдыкина

Профессиональный курс «Дизайн костюма» - очень сильный! Он научил меня креативно думать и дал много полезных навыков. Нагрузка очень высокая, домашних заданий много, но благодаря этому есть огромный творческий прорыв. Автор курса и преподаватель Варвара Владимировна Андреева хорошо раскрывает тво...

Ирина
Бурцева

Я очень довольна курсами. Великолепный преподавательский состав, я очень всем благодарна за знания, атмосферу, за чуткое отношение к каждому из нас. Вы вдохновляете нас! Вдохновляет и атмосфера Института: здесь очень большие светлые студии, в которых приятно работать и творить.

Среди абитуриентов мода на профессию дизайнера одежды не угасает никогда. Однако, если посмотреть на опыт дизайнеров, которые уже добились успеха, оказывается, что их путь далеко не всегда так прост, как кажется на первый взгляд: многие из них, например, не оканчивали института, кто-то, прежде чем прийти в индустрию моды, работал в диаметрально противоположной сфере, а кто-то шил одежду куклам ещё в школе. Look At Me постарался разобраться, какой путь может стать более-менее универсальным для всех, кто задался целью попасть в мир высокой моды, а два современных русских дизайнера и преподаватель курса дизайна БВШД дали свои советы начинающим.

Элиза Батырова о том, как сориентироваться в мире моде и куда отправиться учиться.

«Индустрия моды - очень непростая сфера с высокой конкуренцией, сопутствующей жёсткой критикой и бешеной скоростью, вместе с тем, конечно, она безумно увлекательная и манящая. Мой совет желающим связать свою жизнь с модой: прежде всего, определите свои цели и поймите, где вы видите себя по окончании обучения. От этого зависит выбор учебного заведения, а также временные и финансовые затраты. В индустрии моды на самом деле очень много разных позиций и все они по-своему интересны. Помимо специальности дизайнера одежды (которая, кстати, включает в себя не только женскую или мужскую - это может быть детская, спортивная, верхняя, вечерняя одежда, бельё и т. д.), существуют такие позиции, как дизайнер по принту, дизайнер по текстилю, фэшн-иллюстратор, стилист и другие. Поэтому, повторюсь, внимательно изучите все существующие позиции и найдите своё место, соответствующее вашим талантам и интересам. Так, например, специальность креативного технолога или конструктора (а лучше оба в одном лице) почему-то особо никто не рассматривает, хотя, на мой взгляд, она очень интересная и требует проявления не меньших таланта и фантазии, чем профессия дизайнера одежды. Кстати, профессионалы в этой области получают весьма внушительные гонорары.

Индустрия ещё не созрела, и пройдет какое-то время, пока что-то изменится, однако нельзя опускать руки и совсем отказываться от своей мечты.

Если всё-таки ваша мечта - создание собственного бренда (что, кстати, является долгим и нелёгким путём с полной самоотдачей и внушительными финансовыми затратами), то первое, что я бы посоветовала, - колледж Central Saint Martins. Причем, по окончании бакалавриата (настоятельно рекомендую) продолжите дальнейшее обучение на мастера, тогда и получите полное погружение в реалии мира моды с его жёсткими правилами и высокой конкурентностью. Вместе с этим курс всячески поддерживает своих студентов посредством сотрудничества с различными компаниями, готовыми спонсировать самых талантливых. Следующие три института также очень престижные и предлагают программы очень высокого уровня: это Royal College of Art и London College of Fashion в Лондоне и Royal Academy of Fine Arts в Антверпене. Здесь уже выбор за вами: изучите стилистику каждого и решите, что вам ближе. Если говорить о Москве, то эквивалентом вышеперечисленных учебных заведений является британский курс BA Fashion Degree в БВШД с программой, соответствующей мировым стандартам обучения. Конечно, он пока не настолько известный и престижный, но по качеству обучения он вполне на уровне. Окончив его, вы получаете соответствующий диплом со степенью бакалавра, признанный за рубежом. Должна признать, что всё вышесказанное, безусловно, ориентировано не на Россию, так как здешняя ситуация в мире моды, к сожалению, пока не самая благоприятная. Индустрия ещё не созрела, и пройдёт какое-то время, пока что-то изменится, однако нельзя опускать руки и совсем отказываться от своей мечты. Я считаю, что именно те студенты, что получили знания и опыт за границей, расширившие кругозор и мыслящие уже иначе, смогут постепенно изменить ситуацию к лучшему, если, конечно, они сделают выбор в пользу России.

Дмитрий Логинов о стажировках и о том,
что кроется за внешним лоском фэшн-показов

Дмитрий Логинов

Основатель и арт-директор
бренда Arsenicum

Прежде, чем перейти к решительным действиям, проанализируйте все «за» и «против», плюсы и минусы профессии дизайнера одежды, риски и перспективы, которые несёт отсутствие в нашей стране модной индустрии как таковой. Если вы, несмотря на убедительное пророчество трудностей, готовы пробовать и бороться и вообще мало представляете своё будущее и настоящее в отличном от моды контексте, наберитесь терпения и начинайте много, очень много работать.

Конечно, среди обязательных условий - талант, врождённая или с ранних лет приобретённая способность творчески мыслить, рисовать, мастерить. Развитое образное мышление в сочетании с прочным внутренним стержнем, стойкостью и серьёзным, осознанным отношением к работе и профессии - необходимая база для начинающего дизайнера. Если талант у вас явно прослеживается, вы с детства интересовались шитьём (да-да, как ни банально, у большинства всё начинается с одежды для кукол, потом - одежда для самого себя, потом «жертвами» становятся друзья и родственники), исправно посещали уроки труда или даже специальный кружок кройки и шитья, рисовали эскизы вместо классических натюрмортов, первый необходимый перед получением образования шаг - стажировка.

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное - понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера.

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное - понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера. За внешним лоском показов мод и глянцевым флёром общественной жизни скрываются серые будни производства коллекции: проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, непосредственно пошив, многочасовые примерки. Работа преимущественно руками, скрупулёзная, требующая терпения, внимания и усидчивости. Стажировка позволит вам прочувствовать суть работы, примерить на себя будущую роль, понять, подходит ли профессия по содержанию и темпераменту. Кроме того, безусловно, стажировка даст практические навыки. Конечно, идеальное условие - практика в любимом, близком вам по духу модном доме или у дизайнера-новатора, чей авторитет по части техники и стиля является для вас безусловным. Будьте амбициозны, ставьте задачи максимум. Гораздо интереснее попытать счастья в Iris Van Herpen c технологичными 3D-печатными платьями, нежели в «ТВОЕ» с футболками из хлопка. И дело не в том, что футболки - занятие неблагородное, просто там вас вряд ли научат чему-то сверхъестественному или дадут заряд энергии на будущее. Стремитесь находиться рядом и учиться у лучших в своём деле. Старайтесь проявить себя, не бойтесь высказывать самые безумные идеи. Безнаказанность и полная свобода самовыражения - главные прелести позиции «стажёр». По длительности - минимум полгода, чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия - год. Поверьте, этот год будет самым ценным, позволит зрело оценить свои возможности и не совершить главную ошибку в своей жизни.

После стажировки можно присматривать вуз, здесь всё зависит от ваших возможностей. Saint Martins - хорошо, но малодоступно. Альтернатив много: Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, Британская высшая школа дизайна, наконец. Список можно продолжать бесконечно, в Европе - десятки частных вузов, предлагающих профильное образование. Нет возможностей уехать - не страшно, Институт текстиля им Косыгина, Институт дизайна и технологий и любой другой технологический институт вашего родного города. Образование - это важно, но не стоит рассматривать наименование вуза как гарантированную путёвку в жизнь, это только стартовая площадка, дальнейшее развитие зависит исключительно от вас.

Для того, чтобы найти свое творческое я, нужно постоянно пребывать в состоянии поиска

Очень полезно участвовать во всевозможных конкурсах молодых дизайнеров, как внутренних вузовских, так и внешних: «Русский силуэт», «Адмиралтейская Игла», Grass Design Week, ITS. Займитесь мониторингом, составьте список самых значимых событий года, в которых вы должны принять участие. Конкурсы не только позволят почувствовать соперничество, но и познакомиться с экспертами, получить объективную критику. В своё время именно победа на конкурсе молодых дизайнеров в родном Красноярске дала мне возможность переехать в Москву и заняться любимым делом. В этой сфере счастливый случай может решить многое.

Если говорить в общем, для дизайнера, несмотря на то, планирует ли он устроиться в штат существующего модного дома/компанию по производству одежды или развивать собственную линию, самое главное - нащупать и отшлифовать свой собственный стиль. Только в этом случае его продукт сможет стать узнаваемым, конкурентоспособным. Для того чтобы найти своё творческое Я, нужно постоянно пребывать в состоянии поиска: новых знаний, впечатлений, эмоциональных потрясений, людей. Черпать информацию из любых доступных источников, впитывать, как губка, пропускать увиденное-услышанное через себя. Здесь сложно дать конкретный рецепт, набор книг или фильмов, просто надо быть максималистом, вести активный социальный образ жизни, заводить знакомства. Вдохновению нужны источники, если, конечно, у вас не открылась таинственная чакра, беспрерывно поставляющая идеи.

Набор инструментов очень индивидуален, лично я крайне редко читаю модные журналы или посещаю показы Недель Мод, зато вряд ли пропущу фестиваль научно-популярного кино или digital-выставку. Из обязательного и чисто практического - ежегодная выставка Premier Vision в Париже, где я могу выбрать ткани и фурнитуру для новой коллекции.

Катя Микульская-Мосина об искусстве подражания

Катя Микульская-Мосина

Дизайнер, основатель бренда Katia Mossina

Сегодня профессия дизайнера одежды становится всё более и более популярной, несмотря на то что спрос на неё, в общем-то, падает. Рынок одежды переполнен, мы живём во время абсолютного перепроизводства, старые марки, существующие на рынке много лет, никуда не исчезают, зато продолжают появляться новые. Поэтому я считаю, если сегодня вставать на этот путь, нужно сразу постараться определить свою нишу. Fashion design - это огромное поле деятельности. Для начала надо определить, что это вообще такое. Fashion designer - это ни в коем случае не человек, который любит шить и расшивать бисером километры ткани. Мастера и кутюрье существовали испокон веков, но понятие «дизайн» появилось сравнительно недавно, с возникновением индустриального производства, технологий. Поэтому молодой дизайнер должен обладать не только художественными способностями и богатым воображением, но ещё и логическим умом. На самом деле, это достаточно редкая комбинация. Второй момент, который непременно нужно учитывать, что мода – это характеристика времени, в котором мы живём.

Это здесь, сегодня и сейчас. Понятие «красиво» постоянно меняется, вчера – одно, завтра – другое, послезавтра – третье. Главное - нащупать нерв времени. Для этого нужно читать разнообразную литературу о психологии общества, положении женщины в обществе, изучать различные социальные опросы, быть в курсе политических тенденций. Всё это формирует желания и мечты людей, их представления о прекрасном. Безусловно, эта профессия требует определённой одарённости. Мало того, она как бы сама тебя выбирает. В какой-то момент вы замечаете, что окружающим нравится, что на вас надето, и они хотят такое же. Мода - это искусство подражания. Только не вы должны подражать, а вам. Но любой талант без образования - в цену неотшлифованного алмаза, а не бриллианта, поэтому лучше позаботиться о хорошем образовании в этой области, а лучше ещё и пройти практику в большой компании, чтобы понять, как работает индустрия. Ещё, конечно, хорошо хотя бы пару лет отучиться за границей или получить практику за рубежом.