Африканские маски из дерева. Ритуальные маски. Не спешить с покупкой
Ритуальные
маски были известны с древности у многих
племен и народов Африки, Северной и
Южной Америки, Азии и Океании.
Изготовлялись
маски всегда из подручных средств -
дерева, коры, травы, кожи, материи, кости
и т.п., и изображали человеческие лица,
головы животных и всевозможных
фантастических или мифологических
существ. Ритуальные маски связаны с
культами духов предков, животных
(тотемизмом, являющимся первоосновой
всех ныне существующих религий) и
природы. Надевший ритуальную маску
словно преображался в то существо,
которое она изображала. Природа маски
глубоко символична.
Происхождение
той или иной маски не всегда понятно,
но выделить некоторые типичные функции
ритуальной маски все же можно. Так,
известный американский антрополог и
лингвист Франц Боас выделял функцию
так называемой «персонификации духа»,
с помощью которого отгоняются враждебные
силы, а также функцию маски как средства,
призванного обмануть духа. Еще одна
функция масок - это, конечно, сохранение
культа предков и увековечивание их
памяти. Советский философ и культуролог
Михаил Бахтин подчеркивал также зрелищную
роль маски как предмета смеховой и
карнавальной культуры. Недаром же
прообразы некогда ритуальной маски
стали неизменным атрибутом театра (сюда
можно отнести не только театральные
маски, но и, собственно, грим, который
тоже является разновидностью
маски).
Ритуальная
маска племени догонов, Африка. Такую
маску имеют право носить только мужчины
©Flickr
Разумеется,
ритуальная маска - это, прежде всего,
атрибут ритуалов. Но в чем заключается
сущность ритуала в традиционных культурах
древних и современных народов мира?
Ритуалы призваны разделять область
профанной (мирской, повседневной) жизни
и жизни в мире сакральном. Переход из
одного мира в другой невозможен без
всевозможных культовых и магических
предметов, в роли которых испокон веков
выступали еда, питье, в некоторых случаях
производимые с ритуальной целью увечья
и т. д. Одним из важнейших инструментов
такого перехода была и маска. Поэтому
основная ее функция - это все же
перевоплощение в некое существо из
сакрального мира (животное, предка,
духа, бога).
По
предназначению немецкий этнограф Рихард
Андре и русский антрополог и этнограф
Дмитрий Анучин делили маски на:
1)
культовые;
2)
военные (нередко, например, у народов
Меланезии, Африки, Америки маски были
принадлежностью так называемых тайных
союзов и использовались при посвящении
юношей, военных набегах, отправлении
правосудия и т.д.);
3)
погребальные;
4)
свадебные;
5)
театральные и танцевальные.
Китайская
маска ©Flickr
Другая
классификация учитывает характер
изображения:
1)
простые изображения человеческого
лица;
2)
искаженные, устрашающие изображения,
карикатуры;
3)
изображения животных;
4)
наголовники и т. д.
Несмотря
на великое множество видов масок у
разных народов мира, все они, так или
иначе, универсальны. Почему? Для того
чтобы ответить на этот вопрос, необходимо
вернуться к смысловому значению маски.
Для чего нужна маска? Чтобы закрыть
лицо. А что такое лицо? Это выражение
нашего «я». Наши эмоции, чувства, характер,
возраст, принадлежность к социальному
слою - все это отражается на нашем лице.
Можно сказать, что наше переменчивое
лицо и есть отражение нашей жизни. Именно
поэтому закрывание лица в «переводе»
с языка традиционных обществ означает
символическую смерть. Символическая
смерть - это неизменный атрибут ритуалов
перехода. Проходя ритуал, представитель
традиционного сообщества временно
«умирает» для внешнего мира и «воскресает»
уже в новом качестве, нередко - с новым
именем и сущностью. Похожий ритуал, к
слову, часто отображается в сказках,
например в русских народных, когда
Иванушку-дурачка варят в кипятке.
Индейская
маска ©Flickr
Вообще
любое временное ритуальное сокрытие
лица в «переводе» с языка символов
означает смерть. Роль маски, к примеру,
в свадебных обрядах сегодня выполняет
фата, которой занавешивают (или некогда
занавешивали) лицо невесты, которой в
этот день из девушки предстоит превратиться
в женщину и жену. Помимо цели - сокрытия
лица - здесь играет роль и цвет фаты -
белый, являющийся одновременно символом
и чистоты, и смерти.
Таким
образом, маска - это символ перехода в
иную реальность. Феномен маски многогранен,
но первооснова ее сущности - символ
пребывания в области смерти.
Экзотические Маски Мира
Все об экзотических масках мира и, прежде всего, Африки
ТРАНСФОРМАЦИОННЫЕ МАСКИ КВАКИУТЛЬ
October 9th, 2012
Деревянное
зодчество североамериканского индейского
племени квакиутль – это отдельная тема
для разговора. Отдельная и особая, потому
что квакиутли добились в искусстве
резьбы по дереву, а именно, в создании
сложных механических масок небывалого
совершенства. Трансформационные маски,
или как их называют, маски-трансформеры
встречаются и у других племен-соседей
квакиутль – тлинкитов, хайда, но только
у первых трансформационные маски
наиболее сложны и великолепны.
Положа
руку на сердце, скажу, что в мире
существовало огромное множество
различных масок, все они имели для своих
создателей большое значение, а для
кого-то просто огромное (даже, несмотря
на их порой примитивное исполнение).
Маски же квакиутль настолько технически
сложны, что могут являть при трансформации
(при отрытии и закрытии створок) шлемов
две или даже три личины своих персонажей.
На мой взгляд, маски-трансформеры
квакиутль - это вершина развития искусства
ритуальной резьбы по
дереву.
Маска-трансформер
представляет собой шлем, в котором
прячутся, как в матрешке две или более
масок. Створки шлема приводятся в
движение с помощью веревок и блоков, и
за одним раскрывающимся лицом
обнаруживается другое, неизменно
связанное с первым или мифом или реальной
действительностью.
Как
правило, в масках квакиутль изображены
тотемные прародители племени и их
потомки, духи-помощники, а также такие
персонажи как Луна и Солнце, сменяющие
друг друга. Иными словами, такого рода
маски призваны показать во время ритуала
трансформирующийся, меняющийся характер
мира, его явлений, процессов. Такие маски
широко использовались в похоронных
обрядах и обрядах инициации молодых
мальчиков квакиутль, которые, подчас,
были поражены невиданному доселе «духу»,
меняющему личины в процессе
танца.
Но
не только маски квакиутль заставляли
двигаться. Многие общественные здания
(как и у тлинкитов) были оборудованы
раздвижными входами, «поглощающими»
представителей племени персонажами
местной мифологии. Такие примеры зданий
можно увидеть в фильме Эдварда С. Кёртиса
«В краю охотников за головами» (1914) и в
«Мертвеце» (1995) Джима Джармуша.
Tags: Эдвард С. Кёртис , квакиутль , маски , маски-трансформеры , трансформационные маски
Leave a comment
КВАКИУТЛЬ И ИХ КРОВОЖАДНЫЕ ГАМАЦУ
September 15th, 2012
У квакиутль
в силу закрытости своей области расселения
(горы и леса Британской Колумбии были
их «глубинкой», а холодное побережье
Тихого океана, с одной стороны, и высокая
гряда Скалистых гор, с другой, - границей)
было очень сплоченное общество, связанное
особенно крепкими узами со своими
великими богами, как злыми, так и добрыми.
Как и все подобные сильно изолированные
общины квакиутль разработали такую
своеобразную племенную мифологию,
подобную которой очень трудно найти во
всем мире. Именно от мифологических
представлений проистекал каннибализм
квакиутль. Опуская нечеловеческие
подробности, скажем лишь, что не все
представители рассматриваемого племени
ели человеческую плоть, а только гамацу
– последователи Баксбакуаланксивы (в
мифологии квакиутль могущественное
существо – дух, пожирающее людей и
обладающее огромными возможностями в
природе и мире человека). Гамацу
(своеобразные шаманы) принимались в
племенах квакиутль с благоговейным
страхом, отсюда последние были вынуждены
потворствовать их природе есть
человеческую плоть.
Только
к концу XIX столетия обряды гамацу стали
принимать имитативный характер, и в
следующем веке сошли на нет.
Примерно
к этому же времени, конец XIX века, исчезает
у квакиутль традиция отрезать и хранить
головы поверженных врагов, равно как и
мумии или части тел собственных предков.
В документальном фильме Эдварда С.
Кёртиса «В краю охотников за головами»
(In the Land of the Head Hunters) 1914 года выпуска
квакиутль еще показаны кровожадными и
злобными воинами, но это лишь постановка
давно минувших традиций.
Подробнее
о каннибализме квакиутль
здесь:http://lib.rus.ec/b/162889/read
Tags: Баксбакуаланксива , Эдвард С. Кёртис , гамацу , каннибализм , квакиутль
Leave a comment
ИНДЕЙЦЫ КВАКИУТЛЬ
September 14th, 2012
Квакиутль
- индейский народ группы вакашей.
Самоназвание - кваквакэвакв. В русских
текстах встречается написание -
квакиутл, квакиютль, квакиутли. Численность
- 3,5 тыс. человек. Населяют север острова
Ванкувер и противоположное побережье
континента в Канаде, провинция Британская
Колумбия. Язык квакиутль (кваквала),
относится к северной группе вакашских
языков. В настоящее время сильно вытеснен
английским.
По
типу культуры относятся к индейцам
северозападного побережья Северной
Америки. Основное занятие - рыболовство
(главные промысловые рыбы - лосось,
рыба-свеча). Ремесла - резьба по дереву,
изготовление масок. Поддерживали
отношения с соседями, народами других
языковых групп, тлинкитами, атапасками,
хайда. О тлинкитах и их искусстве резьбы
по дереву мы уже писали
ранее:http://vk.com/login?act=mobile#/topic-39920007_26730220
В
обществе квакиутль существует деление
на сословия. Ранее было распространено
рабство. Существуют так называемые
ранги, или церемониальные должности.
Их обладатели составляют знать. Народность
квакиутль состояла из 30 независимых
групп (племён). Племя состояло из 7 родов
(нэмайма), жило в одном общем зимнем
селении. Во главе стоял вождь. Браки
совершаются между родами (экзогамия),
но знать допускает браки внутри рода
(эндогамия).
В
настоящее время насчитывается 15 племён,
которые пользуются самоуправлением. С
1974 г. действует Совет района,
общественно-политическая организация.
Община Нимикиш на о. Ванкувер создала
свой отдельный Совет. Многие общины
владеют судами и предприятиями.
Совершаются попытки возродить язык и
культуру.
Сохраняется
шаманизм. Из традиций распространены
зимние церемонии, инициации, потлач
(обмен подарками). Существуют ритуальные
общества. Основные мифические персонажи,
объекты культа - Каннибал, живущий на
Краю Мира, чудовище Дзоноква, двуглавый
змей Сисиутл.
Tags: Дзоноква , Сисиутл , квагул , квакиутль , маски
Leave a comment
Карнавал масок игбо
August 18th, 2012
Все большая
исламизация Нигерии, влияние внешних
факторов, отток молодежи из деревней в
города приводят ко все возрастающему
отходу игбо от своих языческих традиций
и трдиционных верований. Племенные
обряды, пропитанные в прошлом сакральностью
и благоговением соплеменников все более
перерождаются в карнавальные действия,
имеющие увеселительный подтекст.
Праздники
масок игбо отличаются карнавальным
театрализованным характером, проходят
в атмосфере соперничества, при всеобщем
участии публики.
Хотя
многие маски, танцы, ритуалы (похороны,
инициации и т. д.) по-прежнему выполняют
религиозную функцию, есть признаки,
указывающие на то, что десакрализация
художественного творчества у игбо
началась давно, и, возможно, этот процесс
постепенного перерождения культовых
форм усилил тенденцию к заимствованиям
и стилистической дифференциации.
Лабильности художественных форм у игбо
соответствует сравнительно широкий
диапазон художественного творчества,
более быстрая, непосредственная
художественная реакция на изменение
ситуации. Уже в 30-е годы у игбо появляются
скульптурные изображения полицейских,
чиновников, водителей грузовиков и т.
п.
Этот
новый вид имитативной скульптуры сильно
тяготеет к макету, то есть являет нечто
прямо противоположное традиционной
идеопластике. Изображая современную
ему живую модель, например полицейского,
художник не довольствуется натуралистической
трактовкой лица, фигуры - он старательно
воспроизводит мелкие детали одежды,
вплоть до пуговиц, пряжек, узора ткани.
Портной, например, сидит за швейной
машиной, которая изображена во всех
подробностях и имеет настоящий приводной
ремень. Конкретные добавления, такие,
как очки, различные детали одежды и т.
п., можно видеть довольно
часто.
Появление
изображений-макетов (иногда в виде
надгробий) следует рассматривать не
как простое внедрение новых сюжетов,
но как начало новой художественной
традиции.
Не
случайно эти первичные формы макетно
натуралистичны и воплощены в "первичном"
материале - глине. Подобные изображения
появились в последние десятилетия также
у фон, ибибио и других
народов
Leave a comment
Маски тайного общества ммво народа игбо (ибо) из Нигерии
August 15th, 2012
Сегодня
мы продолжаем говорить об искусстве
народа игбо (ибо) из Нигерии. А точнее,
поговорим о масках тайного общества
ммво народа игбо, ибо (шутка юмора сейчас)
они многообразны и обладают характерными
особенностями. Но сначала стоит узнать,
кто же такие сами игбо.
ИГБО (самоназвание - «лесные жители»), ибо, народ в Восточной Нигерии (в штатах Анамбра, Имо, частично Риверс, Кросс-Ривер и Бендел). Численность вНигерии 21,6 млн. человек, ещё 50 тыс. живут в Камеруне . Существуют многочисленные подразделения и этнографические группы (некоторые учёные насчитывают от 40 до 220): северные, или онича (абаджа, элугу, нри аука), южные, или оверри (икверри, исома, оратта), западные (ика, огба, экпейе, эгбема), восточные (аро, ада, афикпо) и северо-восточные (огу уку, изи, икво-мгбо). Говорят на языке игбо группы ква нигеро-кордофанской семьи.
Игбо
являются одной из крупнейших и наиболее
влиятельных этнических групп в
Нигерии.
Этногенез
игбо не изучен. Существуют различные
гипотезы об их происхождении (некоторые
авторы утверждают, что предки игбо
пришли из Египта
).
Этногенетические легенды свидетельствуют
о давних хозяйственно-культурных связях
игбо с йоруба, ибибио, бини, игала и
др.
До британской колонизации, игбо были политически фрагментированными группами.Эта политическая система значительно изменилась после прихода британских колонизаторов в 19 веке, народность начала консолидироваться. К середине 20-го века у игбо развилось сильное чувство национальной идентичности. Некоторые конфликты с другими нигерийскими национальностями привели к тому, что игбо стало доминирующей этнической группой в Восточной Нигерии.
Многие
игбо до сих пор придерживаются традиционных
верований и культов. Главным духом
считается Чуку («Великий дух»), его дети
- Аньяху (дух солнца), Ива (дух неба), Але
(дух земли). Широко распространены культы
предков (ндичие), воды, духа плодородия
(Аджоку), а также магия, колдовство и
ведовство, знахарство.
У
игбо сохраняются многие фольклорные
праздники и практически все жанры
устного народного творчества. Прикладное
искусство представлено разнообразными
масками (абстрактными, антропоморфными,
янусовидными масками-шлемами), тотемными
столбами икенга, глиняной и деревянной
скульптурой.
http://www.nairaland.com/782659/art-architecture-igbo-people/3 Маски женского духа общества ммво, которые представляют обособленный пласт искусства игбо, могут быть зооантропоморфными и крайне стилизованными, антропоморфными и натуралистичными, зооантропоморфными и натуралистичными. Известный исследователь африканского искусства В. Б. Мириманов в своей книге «Искусство тропической Африки» (1986) приводит, как минимум, две группы масок тайного общества ммво:
«Располагая эти группы по признаку возрастания условности, мы получаем следующую схему:
1.
Антропоморфные маски женских духов
общества ммво. Особенности: натурализм
с тенденцией к гротескной экспрессии;
пропорции лица близки к естественным.
Нос продолжает линию высокого, открытого
лба, подбородок срезан, рот оскален. Уши
и волосы стилизованы. Личина увенчана
более или менее сложным головным убором
с высоким гребнем. Маски окрашены в
белый (символизирующий смерть) и черный
цвета.
2.
Зооантропоморфные маски общества ммво
(район Оничи). Особенности: экспрессивно
трактованные антропоморфные (глаза,
нос) и зооморфные (пасть, уши, рога)
элементы. Дважды повторенная сердцевидная
форма (абрис личины, изгиб рогов) иногда
подчеркнута рельефным
контуром.
Помимо
этих двух наиболее распространенных
типов существуют различные виды масок,
более или менее близкие к ним по стилю».
В. Б. Мириманов в своей книге относительно масок общества ммво склоняется к следующему итогу: "Таким образом, в искусстве игбо не существует ни выраженной стилистической константы, ни того, что называют "ядерным" стилем. Все же один из перечисленных стилей, а именно стиль натуралистических антропоморфных масок ммво (первая группа), можно считать в какой-то мере ключевым, поскольку некоторые его особенности (узкие, миндалевидные, близко посаженные глаза, характерная, резко очерченная форма рта и др.) чаще, чем какие-либо другие, встречаются в различных группах скульптуры игбо. О том, что этот стиль является одним из самых устойчивых и аутентичных, свидетельствуют глубокие параллели, которые обнаруживаются при сравнении масок ммво со старыми бронзовыми масками и браслетами, найденными в 1939 и 1960 годах (20 века) в районе Авки. Антропоморфная маска и человеческие изображения на браслетах имеют точно такие же узкие, близко поставленные глаза, резко очерченный рот, орнаментальный рисунок волос (в виде концентрических кругов) и ту же татуировку, что и маски ммво.
http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000013/st010.shtml
Tags: Мириманов , Нигерия , народ игбо , общество ммво , стиль игбо
Leave a comment
Маски типа Aghogho народа игбо (Igbo) из Нигерии
August 14th, 2012
Маски представленного
ниже типа называются Aghogho, и изображают
дух умершей девушки.
Маски Aghogho
принадлежат обществу Ммво и выкрашены
в белый цвет. Белый цвет во многих
африканских культурах символизирует
смерть.
http://africanart.ru/html/Igbo_Aghogho.html
Танцоры
в масках и цветных костюмах, сшитых из
лоскутов, закрывающих все части тела,
появлялись на похоронах. Они танцевали
и кричали измененными голосами, призывая
дух умершего уйти в потусторонний мир,
не причиняя вреда живым. Как и в церемониях
многих других африканских племен,
танцоры племени Игбо не просто изображали
духов умерших предков, но и сами верили
в то, что во время церемонии были не
самими собой, а духами. Также думали и
все зрители.
Эти
же маски использовались в ритуалах
плодородия в начале сухого сезона.
Изображая красивых женщин, танцоры-мужчины
появлялись в масках и костюмах с нашитыми
искусственными грудями, ассоциируя
урожайность земли с плодовитостью
женщин.
Старейшины
племени использовали эти маски для
выполнения полицейских функций.
Leave a comment
Скульптуры Ikenga народа игбо (ибо) из Нигерии
August 14th, 2012
Икенга
-
это дух, олицетворяющий способность
мужчины достигать успеха и власти,
побеждать, добиваться цели, управляться
с инструментами и владеть оружием.
http://africanart.ru/html/Ikenga_01.html
Икенга
бывают
персональными и общественными и обычно
изображаются в виде сидящей мужской
фигуры с мечом или посохом вождя в правой
руке и головой врага в левой. Статуя
может выглядеть относительно реалистичной
или весьма абстрактной, но всегда бывает
наделена атрибутами власти и престижа.
Рога символизируют силу и агрессивную
натуру самца, а поза выражает жизнестойкость
и уверенность в себе.
Традиции использования и сегодня широко практикуются на африканском континенте. Они используются в обрядах перехода, на свадьбах и похоронах, в моменты инициаций, в ритуальных танцах перед охотой, накануне военных действий, на праздниках сбора урожая.
Африканские маски активно применяют в своих целях колдуны и знахари, а также члены тайных обществ (мужских и женских). Они бывают мужские, женские и детские, варьируют в зависимости от возраста и социальногостатуса в обществе и в целом ряде случаев могут обладать чертами самого носителя, то есть могут быть индивидуально узнаваемы. Воспринятое поначалу европейцами как «страшное, уродливое, дьявольское», африканское искусство уже в начале XX в. стало высоко цениться в западной культуре, африканские мотивы легко прослеживаются в творчестве многих известных художников (Пикассо, Модильяни, Матисс).
Лицевая маска. Народ: Марка. Страна: Мали. Кон. XX в. Дерево, медь.
Маски используются, в основном, в ритуалах обрезания и инициации (переход мужчин из одной возрастной группы в другую). На берегах р. Нигер применяются в ритуалах, связанных с рыболовством и земледелием.
Лицевая маска. Народ: Догоны. Страна: Мали. Сер. XX в. Дерево.
Редкая маска. Однозначно использовалась в иерархических обрядах, связанных с демонстрацией власти и силы. Склонённая фигурка на голове маски означает почтение и смирение перед властью.
«Примитивизм» оказался настолько сложным и богатым, что подделать его, как оказалось, совсем непросто. Традиционные африканские общества представлены земледельцами, скотоводами и охотниками-собирателями. Обычно изготовление масок и скульптур достигает расцвета у земледельческих племён, что связано не только со сложностью структуры сообществ, возникающих верований и обрядов, но и с условиями жизни, прежде всего, с осёдлостью. У бродячих охотников-собирателей и кочевых пастушеских племён маски либо вовсе отсутствуют, либо создаются для одноразового использования, после чего выбрасываются или сжигаются. Изменение внешности достигается в этих культурах с помощью нанесения на лицо и тело различных природных красителей, замысловатых головных уборов из перьев и шкур, клыков и когтей животных, а также раковин.
В каждой африканской культуре свои уникальные маски. Общие контуры маски, соотношение основных черт лица, форма глаз и бровей, носа и ноздрей, форма рта, ушей, наличие или отсутствие зубов, причёска, скарификация (расположение и форма лицевых шрамов и насечек), раскраска обычно позволяют достаточно точно установить её принадлежность тому или иному народу. Совершенно абстрактные изделия редки, хотя тенденция к абстракциям выражена, например, у догонов и игбо. У отдельных племён Восточной Африки подобные маски являются атрибутом прорицателей.
Виды африканских масок.
Типы украшений варьируются от масок с более или менее узнаваемыми человеческими чертами (мужские, женские, очень редко гермафродитные – антропоморфные маски) до изображения разных животных (обезьяны, леопарды, антилопы, крокодилы, черепахи, рыбы, птицы и т.д. – зооморфные маски). Встречаются также экземпляры, сочетающие человеческие и животные признаки. Особенно интересны изделия, изображающие лицо в форме сердца; двуликие (маски-Янусы); многоголовые; маски, содержащие многофигурные композиции, например, в виде птиц или человеческих голов в орнаменте, а также с человеческими фигурами на голове животных и т.д. Интерес представляют и абстрактные произведения в виде раскрашенных плоских досок, обычно стилизованных под птиц и зверей.
Зооморфные маски соединяют людей с миром духов, которые населяют воды рек и озёр, леса и саванны. Очень часто звериные маски изображают крокодилов, хищных птиц и буйволов. Маскарадные танцы происходят в рыночные дни, во время инициаций и похорон, чтобы почтить предков и заслужить их благословение.
Маска-шлем. Народ: Чамба. Страны: Камерун, Нигерия. Нач. XX в. Дерево.
Эта маска символизирует дух буша. Выпуклая голова напоминает череп. Открытые челюсти принадлежат крокодилу, а сомкнутые рога – лесному буйволу. Маска связана с опасными силами. Мужская – обычно красного цвета, женская – чёрного. Эти маски используются в разных обрядах: обрезания, чествованиях нового вождя и похоронах. Они подчёркивают силу и опасности буша, а также связь этих сил с духами умерших.
Лицевая маска. Народ: Фанг. Страны: Габон, Камерун, Экваториальная Гвинея. Сер. XX в. Дерево.
Маски относятся к типу «нжил». Иногда они ярко раскрашиваются. Используются в различных обрядах, посвящённых охоте и переходам. Характерной чертой является наличие белого и чёрного цветов, вытянутое лицо.
Лицевая маска. Народ: Гуэре или Вобе. Страны: Либерия, Берег Слоновой Кости. Сер. XX в. Дерево.
Народы Гуэре и Вобе живут по соседству, их часто объединяют в одну группу Ве (в переводе – «забывчивые люди»). Несмотря на рога, высунутый язык, выпуклые глаза и общий «воинственный» вид, маска используется обычно на похоронах, а также для устрашения провинившихся членов племени.
Лицевая маска. Народ: Дан. Страны: Либерия, БСК. Сер. XX в. Дерево, каури, ткань, растительные волокна.
Это женские маски, которые используются исключительно в церемониальных танцах. Изготовлены из твёрдого дерева, обшиты тканью и украшены каури. Одна из масок имеет высунутый язык, который очень характерен для изделий дан, и служит для общения с потусторонним миром.
Типологически маски можно разделить на несколько классов:
- Лицевые – наиболее распространённый тип, встречается повсеместно.
- Маски-шлемы (йоруба, маконде, луба) – обычно вырезают целиком из ствола дерева, после чего маска одевается на голову как шлем.
- Налобные (гуро) – носят горизонтально, закрепляя на лбу ремешками. В этом случае лицо обычно закрывается тканями или растительными волокнами.
- Маски-гребни (гуро, догоны и бамбара) – как правило, представляют возвышающийся горизонтальный гребень в виде головы или фигурки человека и животных.
- Нательные (маконде) – маски, одевающиеся на тело. Обычно встречаются «беременные» женские маски с выраженным бюстом и выпуклым животом, которые предохраняют плод от влияния дурных сил.
- Маски-доски (сенуфо, нафана) – имеют плоскую форму и стилизованы под разных животных, чаще всего, под птиц. Лицевые маски обычно привязывают ремешками к голове или удерживаются с помощью шарфа или пальмовых волокон. Все используемые маски этого типа имеют отверстия по краю для продевания ремешков. У некоторых изделий на тыльной поверхности прикреплена горизонтально палочка, которую танцор зажимает в зубах.
Ритуальные маски были известны с древности у многих племен и народов Африки, Северной и Южной Америки, Азии и Океании.
Изготовлялись маски всегда из подручных средств - дерева, коры, травы, кожи, материи, кости и т.п., и изображали человеческие лица, головы животных и всевозможных фантастических или мифологических существ. Ритуальные маски связаны с культами духов предков, животных (тотемизмом, являющимся первоосновой всех ныне существующих религий) и природы. Надевший ритуальную маску словно преображался в то существо, которое она изображала. Природа маски глубоко символична.
Африканская маска ©Flickr
Происхождение той или иной маски не всегда понятно, но выделить некоторые типичные функции ритуальной маски все же можно. Так, известный американский антрополог и лингвист Франц Боас выделял функцию так называемой «персонификации духа», с помощью которого отгоняются враждебные силы, а также функцию маски как средства, призванного обмануть духа. Еще одна функция масок - это, конечно, сохранение культа предков и увековечивание их памяти. Советский философ и культуролог Михаил Бахтин подчеркивал также зрелищную роль маски как предмета смеховой и карнавальной культуры. Недаром же прообразы некогда ритуальной маски стали неизменным атрибутом театра (сюда можно отнести не только театральные маски, но и, собственно, грим, который тоже является разновидностью маски).
Ритуальная маска племени догонов, Африка. Такую маску имеют право носить только мужчины / ©Flickr
Разумеется, ритуальная маска - это, прежде всего, атрибут ритуалов. Но в чем заключается сущность ритуала в традиционных культурах древних и современных народов мира? Ритуалы призваны разделять область профанной (мирской, повседневной) жизни и жизни в мире сакральном. Переход из одного мира в другой невозможен без всевозможных культовых и магических предметов, в роли которых испокон веков выступали еда, питье, в некоторых случаях производимые с ритуальной целью увечья и т. д. Одним из важнейших инструментов такого перехода была и маска. Поэтому основная ее функция - это все же перевоплощение в некое существо из сакрального мира (животное, предка, духа, бога).
По предназначению немецкий этнограф Рихард Андре и русский антрополог и этнограф Дмитрий Анучин делили маски на: 1) культовые, 2) военные (нередко, например, у народов Меланезии, Африки, Америки маски были принадлежностью так называемых тайных союзов и использовались при посвящении юношей, военных набегах, отправлении правосудия и т.д.), 3) погребальные, 4) свадебные, 5) театральные и танцевальные.
Китайская маска / ©Flickr
Другая классификация учитывает характер изображения: простые изображения человеческого лица, 2) искаженные, устрашающие изображения, карикатуры, 3) изображения животных, 4) наголовники и т. д.
Несмотря на великое множество видов масок у разных народов мира, все они, так или иначе, универсальны. Почему? Для того чтобы ответить на этот вопрос, необходимо вернуться к смысловому значению маски. Для чего нужна маска? Чтобы закрыть лицо. А что такое лицо? Это выражение нашего «я». Наши эмоции, чувства, характер, возраст, принадлежность к социальному слою - все это отражается на нашем лице. Можно сказать, что наше переменчивое лицо и есть отражение нашей жизни. Именно поэтому закрывание лица в «переводе» с языка традиционных обществ означает символическую смерть. Символическая смерть - это неизменный атрибут ритуалов перехода. Проходя ритуал, представитель традиционного сообщества временно «умирает» для внешнего мира и «воскресает» уже в новом качестве, нередко - с новым именем и сущностью. Похожий ритуал, к слову, часто отображается в сказках, например в русских народных, когда Иванушку-дурачка варят в кипятке.
Индейская маска / ©Flickr
Вообще любое временное ритуальное сокрытие лица в «переводе» с языка символов означает смерть. Роль маски, к примеру, в свадебных обрядах сегодня выполняет фата, которой занавешивают (или некогда занавешивали) лицо невесты, которой в этот день из девушки предстоит превратиться в женщину и жену. Помимо цели - сокрытия лица - здесь играет роль и цвет фаты - белый, являющийся одновременно символом и чистоты, и смерти.
Ритуальный грим, Папуа-Новая Гвинея / ©Flickr
Таким образом, маска - это символ перехода в иную реальность. Феномен маски многогранен, но первооснова ее сущности - символ пребывания в области смерти.
Маски создавали и носили практически все древние культуры на этой планете. В доказательство древности этого предмета и использования различных масок с доисторического периода и до наших дней,сохранились изображения в наскальной живописи.В пещере Ласко (Франция) сохранились наскальные рисунки периода Каменного века, на которых изображены охотники в ритуальных масках животных. Во всём мире существует множество масок, разных стилей и направленности для их применения. Но в основном маски используются для проведения ритуальных церемоний. Приверженцы религий верили, что маски обладают живой энергетикой и великой силой. В некоторых случаях маски использовали и для погребения усопших, чтобы помочь духу найти путь к астральному телу. Другие маски предназначались для воспрепятствования злому духу завладеть телом усопшего.
В современном западном обществе маски обычно используются для игры в театре или на праздничных карнавалах. Цели использования масок различны, но интересен тот факт, что с доисторических времён люди так и не потеряли к ним интерес.Разные культуры использовали маски различными способами. Иногда как фактический, материальный предмет,иногда в форме расписывания яркими красками или татуирования лица. Маской легко можно изобразить какую-то особенность, которой человек не обладает, но желает обладать или ярко выразить любую эмоцию или намерение. 
История Марди Гра, или Жирный вторник, началась в Древнем Риме, когда люди праздновали Луперкалии, праздник плодородия в честь бога Фавна. Когда Рим принял христианство, религиозные лидеры решили, что лучше включить некоторые языческие обряды в новую веру, а не пытаться отменить их в целом и позволить празднования перед началом Великого поста. Данный "Карнавал" обозначал прощание с мясом, так как мясо было запрещено во время Великого поста. Традиция распространилась по всей Европе и плотно закрепилась в Соединенных Штатах, в частности, в Новом Орлеане, где проживали французские поселенцы. 
В Африке хорошо прослеживается история маски с эры Палеолита. Маски изготавливались из различных материалов, включая кожу, металл, ткань и древесину. У племён,более ограниченных в выборе фактуры,при изготовлении масок в ход шёл любой подручный материал: солома, палки, перья и кости.Африканские маски и до наших дней считаются одними из прекраснейших произведений искусства в мире. Они невероятно ценятся коллекционерами разных стран. Многие маски можно увидеть в знаменитых музеях и картинных галереях. У церемониальной африканской маски большое культурное и традиционное прошлое и значение. Во время празднований инициирования юношей, сбора урожая, военной подготовки, в мирное время и смутные времена, африканские племена для ношения определённой маски выбирали особого человека. Маски имели разные формы для каждого случая и надевались тремя различными способами: вертикально, закрывая лицо, как шлем, закрывая всю голову и как корону. Африканские маски часто представляли духов предков. Была очень сильна вера, что дух усопшего может овладеть телом обладателя маски, когда человек входит в состояние транса и поведать что-то важное. В африканской культуре искусство создания масок для церемониальных и ритуальных действий передавались от отца к сыну. Художники-изготовители масок имели почетный особый статус среди своих соплеменников. Знание символики масок позволило создателю передать энергию символизма в маску. В большинстве африканских культурах человек, носящий маску теряет свою идентичность и становится духом, представленным маской. В ритуальных церемониях маски изображали богов, мифологических существа, добрых или злых, которые, как полагалось, имели власть над людьми. Маски предков или предков тотема (существ или животных, от которых племя, по суеверию, брало своё начало). Маски часто являлись предметом гордости семьи или целого племени. Племя считало, что дух обитает в маске. Такую маску использовали в различных церемониях и считали самым ценным предметом. Во время церемонии, обладатель маски,находясь в глубоком,трансе "общается" со своими предками путем танца. Мудрец или переводчик иногда сопровождал владельца маски во время ритуала. Танцор показывает сообщения предков,а переводчик трактовал его всему племени. Ритуалы и церемонии сопровождаются песнями и музыкой, исполняемой на традиционных африканских музыкальных инструментах.В течение тысяч лет ритуалы и церемонии были неотъемлемой частью африканской культуры. Но вторжение американских колонистов, вмешательство в традиционную культуру Африки, разделение границ и иммиграция коренных жителей, постепенно свели на нет ритуалы с использованием масок. 
У коренных американцев так же существует древняя традиция использования масок. Ирокезы хорошо известны своими «фальшивыми лицами" масками. Сообщества шарлатанов, используя маски, дурачили народ под видом лекарей. Так же маски использовались для важных религиозных церемоний. Ирокезы почитали маски как живые существа, а не предметы. И вожди племён тщательно следили за правильностью изготовления маски. Индейский народ Хопи были известны своими масками Качина. Индейцы-пуэбло изготавливают куклы - качина, которые ранее играли церемониальную роль, а в настоящее время являются одним из предметов сувенирной торговли. Хопи также изготавливали маски для традиционных танцев. Когда танцоры надевали маски и костюмы, они становились "каналом" для общения с духами Качина, то есть, по существу становились самим духом. Не используемые в ритуалах маски, так же рассматривались, как одушевлённый предмет. Маски хранились на свежем воздухе, чтобы дух мог «дышать» и "кормили" кукурузной мукой. Северо-западные индийские племена Побережья известны во всём мире созданием тотемов. Северо-западные коренные американцы Побережья делали три вида масок: маска одного лица, механическая маска и маска преобразования. Маска одного лица была самой простой. Она вырезалась из твердого куска виргинского можжевельника.У механической маски были подвижные части. Этот тип маски получил распространение после того, как европейцы вступили в контакт с коренными американцами. Индейцы еще не умели производить пружины или стержни, которые были необходимы, чтобы сделать этот тип маски.Маски преобразования состояли из двух и иногда трёх масок в одной. Человеческого лица, птицы или животного.Эти маски отражали отношения между владельцем маски и наследственным духом его клана животных. Когда танцор надевал наследственную маску, он брал на себя ответственность, чтобы выполнить церемонию духа маски. 
В японской культуре археологические данные подтверждают,что маски использовались еще в 10000 г. до н.э. В японской культуре маски представляют людей, героев, чертей, призраков, животных и божеств. Ранние маски были созданы из глины или ткани. Маски использовались для магических ритуалов, религии, шаманских церемоний, а также похорон и как талисман Гигаку,старейшие маски, которые использовались в древних ритуальных танцах и представлениях в Корее, внедрились Японии в 7 веке. Представление состояло из выступлений мимов и шествий, положенных на музыку, чтобы разыграть спектакль. Резные маски с драматическим выражением охватывали всю голову и были сделаны из дерева,с волосами,наклеенными на них и представлял львов, птиц, демонов или сверхчеловеческих существами
У древних египтян существовали особенные погребальные маски. Самым известной из них является, пожалуй, маска царя Тутанхамона, мальчика-короля, которая сейчас выставлена в Музее египетских древностей в Каире. Эти маски были использованы в сложных ритуалах погребения и покрывали лица мумий. Тем не менее, погребальные маски были не единственными масками, имеющими большое значение для древних египтян.Но погребальные маски были не единственными масками, имеющими большое значение для древних египтян. Их также надевали жрецы и жрицы, а также маги. Эти маски,как правило, изображали богов и богинь, так как считалось, что владельцы могли бы использовать магическую силу избранного ими божеств. Многие древние погребальные маски древних египтян хорошо сохранились до наших дней. Вполне возможно, что погребальные маски были защищены внутри пирамид и гробниц не столь подвержены разрушающим воздействием веков.
...Однако стоит помнить, что некоторыми масками все-таки лучше восхищаться на расстоянии: за каждой из них стоит своя история или культ, иногда далеко не безобидный...
Каждый предмет - ритуальный или декоративный - излучает первобытную силу, каждый элемент - древний знак, каждый узор, невидимая для жителя других континентов мелочь, несет мощный поток информации и энергетики.
Что:
выставка африканского искусства «Африканская зима»
Где:
ул. Артема, 37-41, галерея «Минус 4»
Когда:
сейчас и до 25 января.
Выставка находится на втором этаже, на первом же расположились бары и кафешки, так что лицезреть африканские артефакты можно аж до полуночи, заодно и перекусить.
Но вернемся к маскам. Не думала что их история и связаные с ними легенды и слухи на столько интересны.
Как правило, маски вырезают из дерева; черты их «лиц» мастер никогда не выдумывает полностью сам — все соответствует строгим правилам и канонам. А сам процесс представляет собой настоящее таинство.
Прежде всего, резчик должен получить разрешение у колдуна. Если новая маска делается взамен износившейся — колдун потом обязательно проведет особый ритуал, чтобы дух, «живший» в старой маске, «переехал» в новую.
Перед тем как начать работу, резчик проходил обряд очищения. Топор и нож, которыми он пользовался, считались священными, им нередко приносились жертвы. Свой труд мастер совершал в укромном месте, вдалеке от посторонних глаз. Ночью он возвращался в деревню, прятал у колдуна неоконченную маску, а на рассвете снова удалялся, чтобы завершить работу. Надо заметить, что сама фигура резчика традиционно пользовалась в деревнях уважением, смешанным со страхом; предполагая, что он на короткой ноге с потусторонними силами, старались не заводить с ним особо тесных отношений — так, на всякий случай.
Готовую маску часто раскрашивают, причем в ход идут самые разные материалы — например, известняк или сушеные экскременты ящериц и змей. Иногда готовую личину покрывают кожей или шерстью животных. Или украшают кусочками зеркал, клыками хищников, когтями, рогами, перьями, волосами, ягодами, стеклянными бусинами и клочками одежды. Каждая деталь при этом имела свой смысл, зачастую неизвестный непосвященным, или предысторию, иногда и такую, от которой европейцам может стать слегка не по себе. Например, когда-то к маскам привязывали рога жертвенных животных, наполненные магическим порошком, в состав которого входил прах предков.
Все маски разные.
Так например, маски со спокойными лицами, глаза у которых обычно закрыты, изображают умерших родственников и используются в основном в погребальных обрядах.
Шаманы кладут маски на лицо покойника и специальными ритуалами заставляют дух покойника переселиться в маску. Затем родственники покойника должны эту маску продать, именно продать, а не подарить!!! Зачем это делается, нам не ведомо, но такие маски приносят новому владельцу несчастья и болезни, а возможно даже смерть.
Лично я не хотела бы держать у себя такую маску, хотя есть разные мнения на этот счет.
Опять же, не обязательно дух умершего должен быть плохим, может и хороший достаться.)))
Но на всякий случай, думаю все же не стоит покупать маски с рук.
Еще маски отличаются по цвету.
С появлением древних африканских племен существовало обозначение только трех цветов, белого, черного и красного. Использование в древности этих трех цветов, являлось символической классификацией предметов. Черный был цветом болезни, зла. А белый, считался признаком сверхъестественного и божественного, цветом чистоты. Шаманы прикрепляли к талии шкуры белых козлов, а маски умерших окрашивались только в белый цвет. Красный цвет символизировал красоту и считался символом кровного братства.
Устрашающие маски, где человеческие черты лица зачастую соединялось с чертами зверя, надевались членами тайных обществ во время традиционных празднеств или охоты за нечистой силой. Есть в этих масках что то зловещее.
Ну и под конец еще одна страшилка.
Говорят что когда колдуны в племени лечат больных они заставляют их делать маску. Пока больной ее делает - колдун читает заклинания, и переносит болезнь на маску. Потом эту маску продают. И покупатель заболевает, изготовитель же маски начинает выздоравливать. Когда же новый хозяин маски умирает, изготовитель полностью выздоравливает.
Верить в это или не верить - личное дело каждого. Возможно все это лишь сказки, непровереные слухи и сплетни.
Но все же...
Чужая религия, чужие боги...
А выставка, хоть и очень маленькая, но интересная.
Будете рядом, не проходите.
В конечном итоге, вполне возможно, что искусство — это, по сути, средство примирения мира разнообразных форм вокруг нас с восприятием этих форм. В этом смысле искусство позволяет нам выходить за пределы этого способа познания, мы его используем в повседневной жизни: оно позволяет подняться к высшим уровням восприятия чувственного опыта. Если такое определение искусства верно, то можно, пожалуй, пойти дальше и утверждать, что по своей сути художественное творчество — это акт открытия горизонтов знания и опыта, которые усматриваются по поверхностным восприятиям окружающей среды. Это все равно, что, блуждая в течение большей части жизни в темных дебрях, время от времени видеть, как их неожиданно освещает сияние от произведений искусства, или быть свидетелем того, как формы и звуки, к которым мы привыкли в повседневной жизни, приобретают новые очертания и глубины благодаря превращению наших познавательных возможностей в процессе восприятия искусств. Какие же духовные горизонты открывают для нас произведения африканского искусства и как это происходит?
Хотя и нет ни одного вида искусства, которое можно было бы определить как сугубо «африканское», но все же есть некоторые стили и подходы, обязанные своим появлением творческому гению народов , — в совокупности их можно рассматривать как принадлежащие к одной и той же художественной «семье». Чтобы понять функцию африканского искусства, можно для примера взять африканскую маску.
ПУТЬ К НЕВИДИМОМУ МИРУ
Где заканчивается искусство и начинается религия? В Африке маска — не просто резное произведение. Она представляет собой «оккультный предмет». В том смысле, что открывает доступ к невидимому миру, населенному божествами, духами и привидениями, которые в африканской космогонии вместе с человечеством населяют Вселенную.
Как многие другие народы в разных частях мира создали религиозную иконопись для репрезентации божественного, так и африканцы пользуются масками в религиозных ритуалах и церемониях, чтобы достичь единства между людьми и духовным миром, недоступным для обычных средств познания. Невозможно понять стилистические условности резных африканских масок, если не иметь в виду их назначения.
Прежде всего, африканские маски призваны отражать действительные формы, их делают для отражения сути, которую они олицетворяют. Маска — это не точное воспроизведение предмета, а «знак», заменяющий невидимое. Поскольку она знак, художник может вложить в свою резьбу приметы духовного объекта, который он пытается представить, или может просто дать волю своему воображению, чтобы поймать «идею» божества или духа, который должен показать себя через маску. В обоих случаях его задача — достичь обобщения, что заступает внешний объект.
Одновременно маска — это лицо, через которое божество или дух, временно воплощенный в том, кто ее надевает, смотрит на мир. В этом лице выражение и формы часто представлены геометрически. Почему глазам божества не являться треугольными и расположенными симметрично кубу, изображающими рот? Или почему самой маске не являться увенчанной другими формами, скажем, загадочными спиралями, вьющимися до неба? И, собственно говоря, почему лицу не содержаться поверх головы и не всматриваться всегда в небо либо не появиться в грациозно изогнутой форме, воплощающей дух антилопы? Почему свобода творчества художника должна ограничиваться?
СВОБОДНОЕ ВЫРАЖЕНИЕ
Иногда маска — целый рассказ, как, например, маска геледе (тайного общества) у народа йоруба, которая содержит сверху, как на шлеме, футболиста с мячом у ног или самолет, некогда приковавший внимание скульптора. А почему бы и нет? В конце концов, маска — это как окно в воображаемый мир, где сосуществуют множество удивительных вещей. Она вводит нас в воображаемый мир скульптора, а также к исконным художественным и культурным традициям, направляющим его творчество.
Хотя культурные и художественные достижения, на которых основывается работа создателя, в общем, определены достаточно полно, автор африканской маски все же имеет почти неограниченную творческую свободу. Даже если создатель пытается подражать уже существующему, освященному традицией образцу как совершенной репрезентации духовного объекта, ему все же свободно вносить свои изменения и дополнения.
А это вообще искусство? Какую красоту можно найти в причудливом мире абстрактных форм и знаков, столь характерных для африканской маски? Традиционно африканский художник очарован ритмом, пропорциями и гармонией форм. Внимательно изучая маску, нельзя не удивиться тщательности и силе мысли, затраченной на то, чтобы обеспечить симметрию форм и очертаний, — за исключением тех случаев, когда их специально делают такими, что они взаимно противостоят, чтобы вызвать глубокое удивление при восприятии.
Воля воображения, достигнутая африканскими скульпторами, работающими в традиционной манере над масками, проявляется и в резьбе декоративных и ритуальных объектов. Однако в некоторых скульптурах, таких, как знаменитые бронзовые фигурки народов Ифе и Бенин, целью художественного произведения является правильное отражение объектов, окружающих нас. Здесь искусство по-своему представляет возвышенности жизни…
Красота в искусстве не обязательно зависит от точности воспроизведения природы. Именно этому мир обязан африканскому искусству.
