Специальность дизайн одежды. Какие предметы нужно сдавать на дизайнера: перечень и рекомендации. Пройти творческое испытание

Дизайнер одежды (от англ. design замысел, план, намерение; от лат. designare отмерять, намечать) — специалист лёгкой промышленности, разрабатывающий эскизы новых моделей одежды. Профессия подходит тем, кого интересует рисование, черчение и мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Особенности профессии

Дизайн одежды, как обособленная отрасль дизайна, возник в XIX - XX веках. Этот период характеризируется развитием массового производства одежды. Такая одежда должна была сочетать в себе красоту, практичность и пользу. Современный дизайн идет в ногу со временем и соответствует изменяющемуся образу жизни людей, их потребностям. Со временем меняются предпочтения заказчиков, тенденции, как в материалах, так и в качестве одежды. Дизайнеры одежды все учитывают, изучают и не перестают удивлять новыми идеями и решениями.

Работа дизайнера (или группы дизайнеров) начинается с поиска заказчиков-покупателей, ведения переговоров, на которых обговариваются необходимые детали. В начале работы над новым продуктом дизайнер создает эскизы будущих моделей, занимается подбором и покупкой необходимых тканей (меха, кожи, ниток). Дизайнер осуществляет контроль над качеством, несет ответственность за полученную в итоге модель.

Следующим этапом производства является непосредственный пошив и изготовление моделей по эскизам, взаимодействие с фабриками. Вместе с технологами, конструкторами составляется необходимая техническая документация для производства.

Помимо прямой работы с одеждой, в обязанности дизайнера входит подготовка рекламных кампаний, налаживание партнерских отношений, организация и проведение показов, участие в шоу, показах мод.

Выбирая профессию дизайнера одежды, нужно быть готовым к тому, что в ней никто не застрахован от идейного истощения, творческого кризиса. К тому же надо понимать, что модель, понравившаяся одному человеку, может совсем не понравится другому. Поэтому критерии оценки работы дизайнера одежды очень затруднены и зависят зачастую от мнения не одного человека, а нескольких.

Дизайн - сложная, кропотливая работа. Дизайнер находится в постоянном творческом поиске, разрабатывает новые композиционные приемы. Для этого он исследует традиции национальных костюмов, находки других дизайнеров, посещает музеи, показы, выставки, рассматривает иллюстрированные каталоги, живопись старых мастеров и другие места, где может почерпнуть что-то новое и найти вдохновение для новых идей.

Обучение на дизайнера одежды

На этом курсе вы можете получить профессию дизайнера одежды дистанционно за 1-3 месяца. Диплом о профессиональной переподготовке установленного государством образца. Обучение в полностью дистанционном формате. Крупнейшее образовательное учреждение дополнительного проф. образования в России.

Обучение профессии дизайнера одежды лучше всего выбирать в высшем учебном заведении, где помимо необходимых навыков и знаний, можно изучать множество сопутствующих предметов. Среднее и высшее специальное образование можно получить в специализированных и художественных училищах, институтах моды, искусства и художественных институтах.

Обучиться дизайну одежды можно и на различных курсах кройки и шитья, в учебных центрах и центрах творчества, авторских курсах, школах дизайна.

Необходимые профессиональные навыки и знания

• наличие навыков кройки и шитья;
• знание истории костюма, разных стилей и направлений в дизайне;
• наличие художественных способностей (уметь рисовать на бумаге, компьютере);
• наличие развитого художественного вкуса, чувства меры и стиля;
• умение разбираться в видах тканей, меха, кожи;
• знание особенностей пошива и его разновидностей;
• знание всех этапов процесса изготовления одежды, обуви, аксессуаров;
• умение видеть готовый продукт целиком;
• оригинальный взгляд на ситуации, предметы;
• умение слушать клиентов, понимать их предпочтения и потребности.

Личные качества

• наличие образного мышления;
• коммуникабельность;
• креативность;
• усидчивость;
• трудолюбие;
• терпение.

Плюсы профессии

• интересная, творческая профессия;
• есть возможность прославиться, стать известным, а значит и иметь хороший доход;
• возможность работать в домашних условиях при наличии необходимых условий;
• возможность видеть результат своей работы, получать эстетическое удовольствие от процесса.

Место работы

• швейные фабрики;
• дома мод;
• бутики.

Зарплата и карьера

Зарплата на 20.11.2019

Россия 20000—40000 ₽

Москва 35000—100000 ₽

Мечтой любого начинающего дизайнера являются самые известные показы и представление его моделей в лучших бутиках мира. И чем больше у дизайнера терпения, трудолюбия, и конечно таланта, тем больше шансов воплотить свою мечту в жизнь. Все зависит от способностей, личных качеств, опыта работы, образования дизайнера.

Обычная карьерная лестница в области дизайна одежды выглядит так: дизайнер, ведущий дизайнер, руководитель группы дизайнеров, начальник дизайнерского отдела, руководитель дизайнерского управления, арт-директор. Зарплата дизайнера напрямую зависит от места работы и личного опыта.

Многие дизайнеры считают свою карьеру состоявшейся, когда начинают получать постоянные заказы. По рассказам состоявшихся дизайнеров, в начале своей карьеры им приходилось даже занижать цены на свои услуги, для того чтобы их заметили и оценили. Но полученный таким образом авторитет способствует в будущем получению высоких заработков.

Продолжаем рассказ для креативных людей, которые хотят стать дизайнерами одежды. Мы уже поговорили о трех вузах, но, как вы догадываетесь, в Москве гораздо больше факультетов дизайна, чем три. Как бы ни было сложно выбрать из них самые лучшие, мы отобрали для вас еще три вуза, с которыми и спешим вас познакомить.

1. - факультет «Дизайн костюма». Этот вуз был основан в 1992 году. Задумывался он как то место, где студентов будут учить не теоретическим основам, а конкретным вещам, которые нужны работодателю здесь и сейчас. Такая смелая идея принесла успех – ГЭИ стал тем учебным заведением, на которое стали равняться другие, что-то перенимая, что-то дополняя.

Для выпускника всегда будет рабочее место, таков принцип института. Поэтому студенты могут полностью окунуться в процесс обучения, не ломая голову о завтрашнем дне. Абитуриентам это тоже важно – ведь на стадии выбора вуза хочется знать, что несколько лет твоей жизни не пройдут даром.

Получив квалификацию «дизайнер», вы сможете стать успешным представителем одной из самых творческих и интересных профессий. Востребованным специалистом, уверенным в том, что завтра не произойдут изменения, с которыми дизайнеры одежды будут не нужны.

Студенты, разумеется, проходят и общеобразовательные курсы, но всегда эти курсы сопряжены с их главным направлением – изучая историю, вы обязательно рассмотрите и историю дизайна, его развитие в связи с культурой, инженерно-техническим прогрессом и другими сферами жизни.

Руководство часто привлекает в качестве преподавателей специалистов, работающих на лучших предприятиях и в известнейших организациях, чтобы студенты всегда были в курсе последних тенденций и умели мыслить по-современному. Также среди преподавателей есть ученые и педагоги из Российской экологической Академии, Центра профессиональной подготовки BBZ из Германии и Международной академии Ноосферы и устойчивого развития.

Международные контакты института позволяют отправлять своих студентов на стажировки за пределы России – в США или страны Европы, например. Также многие из учащихся принимают участие в экологических экспедициях, организованных вузом.

2. В тоже есть факультет дизайна. Кафедра «Дизайн костюма (одежды)» занимается подготовкой будущих специалистов самого высокого уровня. Помимо насыщенной учебной программы, в процессе обучения студенты посещают мастер-классы с уже состоявшимися дизайнерами – известными и знаменитыми, которые рассказывают им о тонкостях профессии и общаются с ними.
Руководство вуза поддерживает все начинания своих студентов – у них полная свобода, они экспериментируют, а часто и создают свои коллекции уже на первых курсах.

Самые удачные проекты принимают участие в конкурсах – как российских, так и международных. Это очень стимулирует молодых людей, они активно практикуются в музеях, на производствах и тп.

Большое внимание уделяется профессиональной этике, которая вкупе со знаниями и конкретными практическими навыками помогает специалистам решать любые проблемы, возникающие в процессе работы.
Для поступающих большое значение имеют также имена известных дизайнеров, сотрудничающих с Институтом: Маша Цигаль, Катя Гомиашвили, Ольга Ромина, Наталья Романова, Наталья Фролова, Елена Чистова, Маша Шароева, Сергей Сысоев и многие другие.
Часто студенты занимаются с выбранным «гуру», а потом продолжает работу в его дизайн-бюро. Если, конечно, окончит вуз успешно и получит свои дипломы. Почему дипломы? Потому что выпускники получают не только Российский диплом, но и Британский сертификат о соответствии полученного им образования Международным стандартам.
Креативные, модные, успешные, способные предсказывать изменения тенденций моды и управлять ими – такими мы видим выпускников Института.

Юлия Таболкина, выпускница Института бизнеса и дизайна 2011 года (курсы профессиональной переподготовки):

«Я училась на двухгодичных курсах профессиональной переподготовки. Впечатления остались достаточно хорошие - достойные преподаватели, которых набирают из хороших вузов, интересная и полезная программа, желание не просто отработать часы, а именно научить. В профессии реализоваться помогло - я добрала те знания, которых мне не хватало, и одно время работала дизайнером».

3. И, наконец, замыкает круг почета вузов с кафедрами «Дизайн костюма» - МИТРО, а именно факультет дизайна и моды. Это, без сомнения, один из самых модных вузов. Фундаментальное образование включает в себя обязательные дисциплины, необходимые любому уважающему себя дизайнеру – моделирование и макетирование одежды, дизайн аксессуаров, текстильный дизайн, история моды, колористика, конструирование одежды, материаловедение, проектная графика, имиджелогия и др. Престижная профессия художника-модельера требует много сил, времени и огромного желания, однако, окончив , вы получите путевку в жизнь, полную чудес, которые вы же и будете создавать.
Студенты, проходящие обучение на факультете, очень быстро понимают, нравится ли им эта специальность. Если они принимают решение остаться и довести дело до победы, они через несколько месяцев уже не только говорят на своем, fashion-языке, они думают фэшн-категориями.
Чтобы подчеркнуть чужую индивидуальность, нужно иметь свою – это логично. Поэтому большое внимание уделяется развитию студентов как личностей.
Современный человек, способный творить, создавать произведения искусства – такими становятся выпускники МИТРО, которыми сложно не гордиться.
Научить быть дизайнером – нельзя. Это – призвание, которому можно НАУЧИТЬСЯ - самому. Но, имея перед глазами достойный пример, обучение проходит гораздо продуктивнее. Поэтому в вузе работают те, в чьем профессионализме не может быть никаких сомнений – их признали во всем мире, а теперь они рассказывают вам, студентам, о том, как устроен манящий и волшебный мир моды.

Комиссарова Светлана Георгиевна, руководитель факультета дизайна и моды:

"Московская Академия моды при МИТРО - уникальный образовательный проект. Мы создали продуманную систему образования в сфере моды, основу которой составляют уникальные авторские спецкурсы «Мечта во флаконе: два века парфюмерии в лицах и событиях», «Нас возвышающий обман. Теория и практика актуального макияжа», «Мозаика стиля: «Лучшая версия себя самой. Как стать собственным имидж-консультантом» и «Мастерство шоппинга. Personal Shopping»; а также профессиональные практикумы и авторские семинары главных редакторов всемирно известных глянцевых журналов, ведущих дизайнеров домов мод Франции, Италии, Англии, США и России, среди которых Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Мари Рюки (Studio Bercot), Ксения Соловьёва, Изабель Онтанг, Сибилла делла Герардеска (Pitti Imagine) и многие другие. Теория и практика здесь идут рука об руку с первого же занятия, независимо от того, выбрал ли студент формат фундаментального 15-месячного обучения, либо вариант краткосрочных курсов по отдельным дисциплинам".

Желаем вам выбрать вуз по душе и воплотить в жизнь как можно больше идей!

Интервью: Варвара Зотова

Лет десять назад каждому, кто мечтал о карьере в моде , приходилось задумываться о путешествии в другую страну и скрупулёзно подсчитывать бюджет: Италия, Франция, Великобритания, США - казалось, что хорошее профильное образование возможно только за рубежом. Всё это, конечно, небезосновательно, но сейчас ситуация изменилась в лучшую сторону.

Во-первых, появилось множество образовательных проектов, спецкурсов, открытых лекций - модное образование стало доступнее. И во-вторых, в Россию зачастили спикеры из стран ближнего и дальнего зарубежья, а школы стали открывать на базе иностранных вузов. Мы решили сосредоточиться на четырёх образовательных программах, которые имеют непосредственное отношение к дизайну одежды. В чём их основное отличие от конкурентов - нам рассказали кураторы программ, ну а студенты поделились своими впечатлениями и планами на будущее.

Лаборатория моды Вячеслава Зайцева

УСЛОВИЯ:
cтоимость дневного обучения в этом году -
300 тысяч рублей. Вечернее - 100 тысяч рублей.

«Лаборатория моды» - это что-то вроде одногодичной аспирантуры для молодых художников с уклоном в практическую часть. Концепция курса разработана самим Вячеславом Зайцевым, который принимает непосредственное участие в процессе обучения: раз в три недели он проводит беседы тет-а-тет со студентами, отмечает их результаты и даёт соответствующие рекомендации. К открытию «Лаборатории» Вячеслав Зайцев подошёл ответственно: объездил мировые школы дизайна одежды и уже на базе собранной информации в 1997 году открыл свою.

Абитуриент может выбрать подходящую ему форму обучения: очную или заочную. На очном отделении занятия проводятся 5 дней в неделю по 8 академических часов в течение одного года, на заочном - 4 дня в неделю по 4 академических часа в течение 3 месяцев. В программу обоих курсов входят конструирование - практическое изучение различных методов конструирования мужской и женской одежды, муляжный метод моделирования одежды, спецкомпозиция и не только. В процессе обучения все студенты могут посещать показы коллекций, пользоваться литературой о моде, а также приглашать моделей из агенства Вячеслава Зайцева принять участие в выпускном показе.

Елена Викторовна Ржевская, ведущий преподаватель «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева»: «„Лаборатория“ - единственная в мире дизайнерская школа при именном доме моды. У нас довольно насыщенная программа обучения и при этом никаких лишних предметов. Мы предоставляем возможность льготного участия в крупнейшей в Европе неделе моды - Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

Алексей Михайлов, студент «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева», бренд MIKHAILOV ALEKSEI: «Параллельно с учёбой в колледже в Смоленске я обучался в Москве в доме моды в агентстве моделей Z’S Models. Именно там я узнал о „Лаборатории моды“ и попал на выпускной показ её студентов. Меня поразили коллекции выпускников, и тогда я точно понял, где хочу учиться. Очень волновался на собеседовании, но свершилось. Мне нравится, что весь процесс направлен на индивидуальную работу с каждым студентом, на раскрытие его таланта. Ещё будучи студентом, я показал коллекцию в рамках недель моды MBFWR».

Британская высшая
школа дизайна

УСЛОВИЯ: программа российского дополнительного образования «Дизайн одежды», 2 года - 330 тысяч рублей в год.
Программа британского бакалавриата с получением британского диплома - первая обязательная ступень, 1 год (Foundation Art and Design) - 380 тысяч рублей в год, далее сам курс BA (Hons) Fashion, 3 года - 475 тысяч рублей в год.

Британская высшая школа дизайна в Москве образована в 2003 году на основе образовательной программы факультета креативных и культурных индустрий Университета Хартфордшира (Великобритания). Для тех, кто хочет получить опыт европейского обучения, не уезжая за рубеж, «Британка» - один из вариантов. К тому же обучение в БВШД поможет подтянуть английский - он является одним из основных предметов, а на некоторых курсах, как, например, на BA (Hons) Fashion, преподают исключительно на иностранном языке. В Британской высшей школе дизайна есть две долгосрочные программы для будущих профессиональных дизайнеров одежды.

Первая - это BA (Hons) Fashion, британское высшее образование, здесь занятия ведут британские кураторы и преподаватели из Central Saint Martins. Обучение проходит в течение четырёх лет, по итогу студенты получают международный диплом бакалавра искусств и могут уехать за границу продолжать обучение или работать. Вторая программа дополнительного профессионального образования, «Дизайн одежды», ориентирована в большей степени на российский рынок и за два года готовит специалистов, многие из которых уже к окончанию обучения запускают собственные марки одежды. В целом обе программы готовят специалистов, обладающих широким спектром навыков: от конструирования и 3D-моделирования до принципов построения маркетинговых кампаний. К примеру, «Британку» оканчивали дизайнеры , - герои нашей рубрики «Новая марка».

Лиза Романова, директор по коммуникациям БВШД: «Ключевое отличие „Британки“ - это тесная связь с индустрией. Большинство наших преподавателей - практикующие дизайнеры, художники. В школе постоянно проводятся мастер-классы и профильные конференции, мы стараемся идти в ногу со временем и готовить специалистов, которые будут востребованы на рынке и сейчас, и через десять лет. В числе наших выпускников Кирилл Рихтер, Даша Сельянова (ZDDZ), Мария Джанкой (Jahnkoy) и многие другие. А коллекции наших выпускников можно увидеть каждый год на осенней неделе Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

Нина Самохина, будущий выпускник курса «Дизайн одежды» БВШД 2017 года: «Перед тем как поступить в „Британку“, давно интересовалась её выпускниками, следила за их успехами, читала о том, как здорово организован творческий процесс. Очень хотелось поступить именно сюда ради атмосферы. Нравится, что все предметы и вся информация, которую нам дают, актуальная и связана с реалиями профессии. В будущем планирую развивать свой бренд Secret Garden и заниматься фрилансом в сфере дизайна одежды».

Школа дизайна НИУ ВШЭ, направление «Мода»

УСЛОВИЯ: бакалавриат - 300 рублей за год обучения; магистратура: мода - 300 тысяч рублей, коммуникационный дизайн и дизайн - 330 тысяч рублей.

Школа дизайна является частью Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики». Обучение здесь проводится по европейской программе: бакалавриат, магистратура, - также здесь проходят подготовительные и открытые курсы. Направление «Мода» подойдёт не только тем, кто хочет стать дизайнером, но и всем будущим арт-директорам марки или магазина, стилистам, мерчандайзерам и байерам: выпускники получают знания из самых разных областей модной индустрии и в будущем смогут найти себя в множестве смежных областей. В отличие от многих других коммерческих школ здесь обучение ведётся только в небольших группах.

Екатерина Павелко, куратор образовательной программы бакалавриата «Мода», стилист: «Мы учим не столько шить, сколько дизайну и творческому мышлению, погружаем студентов в современный контекст. В своё время Высшая школа экономики была создана как форпост передового образования, так и Школа дизайна, появившаяся всего четыре года назад, ставит перед собой задачу дать самое лучшее и прогрессивное образование в разных областях дизайна (коммуникационный дизайн, анимация и иллюстрация, дизайн среды, гейм-дизайн, дизайн и программирование, дизайн и современное искусство, дизайн и фотография, художник театра и кино, мода) на мировом уровне. Наша программа „Мода“ ориентируется на инновационный опыт международных фэшн-школ и использует актуальные технологии образования. А проектная система обучения позволяет студентам с первого курса мыслить практическими задачами и решать их, опираясь на актуальные тренды индустрии».

Даша Белоусова, студентка четвёртого курса направления «Мода» Школы дизайна Высшей школы экономики: «В качестве вступительного задания мне нужно было подготовить творческий проект на более-менее свободную тему и пройти собеседование по истории искусств. Несмотря на то что оба этапа экзамена я проходила скорее по наитию, в итоге я поступила, оказавшись в самом первом, экспериментальном наборе школы. На первом курсе у всех было общее направление: мы учились мыслить как дизайнер, осваивали базовые навыки дизайна и работали в основных дизайн-программах. Честно признаюсь, что мне это давалось нелегко.

Потом начался второй год, и я выбрала направление „Мода“. Здесь мы уже работали над своими проектами, подготавливали мудборды, вышивали, проводили фотосъёмки - в общем, делали всё, что я люблю больше всего. За четыре года учёбы, кроме занятий в университете, мы проходили практику в московских брендах, участвовали в Mercedes-Benz Fashion Week Russia - так что теперь я прекрасно понимаю, чего ждать от „взрослого“ мира моды. В будущем я планирую продолжить обучение в магистратуре в Школе дизайна - и параллельно работать в марке Inshade у нашего куратора Маши Смирновой. В перспективе я бы хотела создать и развивать собственную марку - надеюсь, получится».

Российский государственный университет
им. А. Н. Косыгина

УСЛОВИЯ: cтоимость на этот год ещё не установлена. В прошлому году очная форма обучения стоила 141 тысячу рублей, заочная - 40 тысяч рублей. Бюджетных мест в этом году на очную форму 115, на заочную - 10.

История Московского государственного университета дизайна и технологии начинается ещё в конце 20-х годов прошлого столетия. Постановлением Высшего совета народного хозяйства СССР было решено создать вуз профиля лёгкой промышленности. В 2012 году к МГУДТ присоединился Государственный текстильный университет им. Косыгина. Как раз тогда и началась новая совместная история двух крупнейших профильных вузов страны.

Вместо факультетов здесь есть деление на институты. Так, Технологический институт лёгкой промышленности предлагает обучение по трём программам бакалавриата: «Технология изделий лёгкой промышленности», «Конструирование изделий лёгкой промышленности» и «Товароведение». Обучение проходит в течение четырёх лет, затем факультативно - двухгодичная магистратура. Кроме всего прочего, Технологический институт славится тем, что даёт шанс тесного контакта студентов с потенциальными работодателями. Помимо системы зарубежных стажировок существует производственная практика, где студенты отрабатывают практические навыки и создают промышленные коллекции изделий.

Анна Фокина, директор Технологического института лёгкой промышленности: «Наш вуз сохранил систему фундаментального, классического российского образования, постоянно совершенствуя учебный процесс и внедряя новые технологии обучения. Мы сотрудничаем с ведущими предприятиями индустрии моды и в обязательном порядке направляем на производственную практику своих студентов, где они познают мастерство.

Для продвижения талантливой молодёжи университет организует конкурсы, которые проходят на лучших площадках индустрии моды и профильных выставках. Так, буквально 24 марта в Гостином Дворе в рамках Недели моды в Москве прошёл финал Всероссийского конкурса „Точка RU“, учредителем которого является наш университет. Для студентов это уникальная возможность выступить перед жюри на главном подиуме страны».

Юля Шахматова, студентка ЛКШ-214: «Я с детства мечтала шить одежду. Всем своим куклам шила сама платья, представляя их на подиуме. Родители советовали поступить в вуз с многолетней историей, и приоритетным был Московский государственный университет дизайна и технологии. Сегодня это Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина. Я очень рада, что не ошиблась в выборе: учиться здесь интересно, много нужных предметов. Вуз помогает найти контакты с возможными работодателями, получить хорошую работу, будучи ещё в стенах университета. В дальнейшем я планирую продолжить обучение в магистратуре тут же».

Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна

Условия: за год обучения по направлению «Дизайн» (очная форма, 4 года) - 94 тысячи рублей, «Графика» (очная форма, 4 года) - 70 тысяч рублей, «Дизайн» (очно-заочная форма, 5 лет) - 66 тысяч рублей.

Но начнём мы с самого начала, а вернее с того, что одного «хочу быть дизайнером, модельером» не достаточно. Нужно не только желание и талант, желательно ещё и умение рисовать и понимание того, что обучение дизайну весьма тяжёлый процесс, и шить вам тоже нужно будет уметь, и в тканях разбираться и ещё много чего. Впрочем, если вы не умеете рисовать, не стоит отчаиваться, можно походить на соответствующие курсы, ведь становиться великим художником от вас не требуется, нужно лишь уметь делать наброски, эскизы, а научиться рисовать, обладая усидчивостью и желанием вполне возможно. Итак, рисовать вы умеете, как держать иголку и нитку в руках догадываетесь, что же дальше, куда идти?

В России дизайну одежды учат в колледжах, высших учебных заведениях и на курсах. В принципе, дизайну, а лучше сказать умению шить, можно обучаться и на курсах. Но курсы лучше выбирать не на полтора-два месяца, а более длительные, ведь есть курсы, рассчитанные и на год, и даже на два. В любом случае шить и кроить вас научат. Но более полное образование, всё же, лучше получать в соответствующих учебных заведениях.

Начнём с колледжей, средне-специальное образование. В российских средне-специальных учебных заведениях профессию дизайнера одежды, модельера, чаще всего называют модельером-закройщиком и модельером-конструктором. При этом стоит знать разницу: закройщик - тот, кто размещает лекала на ткани, кроит одежду и готовит её к примерке, а вот модельер-конструктор как раз таки и создаёт эскизы и разрабатывает специальные лекала (технические выкройки).

В колледжах обучение бесплатное, после окончания выдаются дипломы государственного образца. Поступать можно как после 9-ого класса - срок обучения около 4-5 лет, так и после 11-ого класса - срок обучения 3 года. Вначале вы обучаетесь профессии «закройщик», а затем «модельер-конструктор». «Закройщик» - диплом о начальном профессиональном образование, «модельер-конструктор» - диплом о среднем профессиональном образование.

Поступая в колледжи после 9-ого класса нужно лишь пройти собеседование, впрочем, есть колледжи, в которых сдают и экзамены, аналогичные экзаменам после 11-ого класса. После 11-ого нужно сдавать русский язык и литературу (изложение) или же русский язык ЕГЭ, математику (ЕГЭ), также рисунок.

Примеры колледжей, в которых учат модельеров:

. Колледж лёгкой промышленности N 5, государственный, г. Москва (http://klp5.ru/index.php)
. Технологический колледж N 24, государственный, г. Москва (http://www.k24.mskcollege.ru/)
. Колледж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, государственный, г.Москва (http://www.k36.mskcollege.ru/)

В высших учебных заведениях специальности «дизайнер одежды» также называются по-разному, к примеру, «конструирование швейных изделий», на данной специальности большее внимание уделяется не творческой составляющей, а инженерно-технической подготовке, изучению промышленного производства, да и сами выпускники получают квалификацию не дизайнера или же модельера, а инженера.

По специальности «Художественное проектирование костюма» учат в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина (МГТУ) - http://www.msta.ac.ru/

Обучают «дизайну костюма» и на кафедре дизайна Омского Государственного Института Сервиса (ОГИС) - http://www.omgis.ru/ . Студенты данного ВУЗа неоднократно побеждали на различных конкурсах в области дизайна, к примеру, "Русский силуэт", "Адмиралтейская игла". Получили они и гран-при в номинации "Школа моды" на Международном конкурсе "Ассамблея моды - 2005" в Москве, где участвовали лучшие ВУЗы Москвы, Санкт-Петербурга, Милана, Канады, Эстонии, Украины (всего 26 школ). А Эвелина Хромченко, в прошлом главный редактор журнала "L"OFFICIEL"Россия, даже отметила, что: "по уровню преподавания Омская школа дизайна может быть равна школе Св. Мартина в Лондоне. Она опередила и оторвалась от всех школ моды в России".

Также славится и кафедра "художественного проектирования костюма и текстильных изделий" Южно-Российского Государственного Университета Экономики и Сервиса в г.Шахты (http://www.sssu.ru/).

Культурная столица России, Санкт-Петербург, здесь получить образование в сфере дизайн одежды можно, к примеру, в Инженерной школе одежды (колледже), входящем в структуру Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна, а также в Институте дизайна костюма этого же университета (http://sutd.ru/).

В итоге можно сказать, что многих похвал удостоилась кафедра «дизайна костюма» Омского Государственного Института Сервиса (ОГИС). Не раз упоминается и о проверенных временем Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина (МГТУ), Московском государственном университете дизайна и технологий (МГУДТ). В целом же образование в России в сфере дизайна достаточно хаотично, его много, но определённой школы, которую хвалили бы все, и которая бы славилась своими выпускниками, нет. У каждого на сей счёт своё мнение. Можно упомянуть и о тех ВУЗах, в которых учились российские дизайнеры.

Так Алёна Ахмадулина училась Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна на факультете дизайна одежды и технологии. Вячеслав Зайцев в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина. Валентин Юдашкин - в Московском индустриальном техникуме. Даша Гаузер - профессионального образования не имеет, шить любила с детства, училась в Магнитогорском государственном университете на художественно-графическом факультете. Дуэт Анна и Алексей Бородулины выпускники Ивановской Текстильной Академии (http://www.igta.ru/).

Если вы поступаете на специальность «дизайнер одежды», вам обязательно нужно будет сдавать рисунок, композицию плюс русский язык и гуманитарный предмет, где-то историю, где-то литературу. Если же вы поступаете на специальность модельер-конструктор, модельер-технолог, вам придётся сдавать русский язык, математику, физику.

Дизайнер одежды занимается проектированием и созданием нарядов, соответствующих современным модным тенденциям. Многие люди считают, что второе название профессии дизайнера одежды — модельер. На самом же деле дизайнер — более обширная специальность, которая включает в себя обязанности художника-модельера и конструктора.

Профессия дизайнера одежды считается одной из самых привлекательных, так как сопровождается популярностью, интересной светской жизнью и высокими доходами. Но это лишь одна сторона медали. Работа дизайнера кроме модных показов включает в себя ещё и множество рутинных обязанностей, предшествующих выводу новой коллекции в люди. Она прекрасно подходит творческим личностям, которые искренне интересуются модой во всех ее проявления, имеют хороший художественный вкус и навыки рисования, а также не боятся монотонной работы.

Места работы

Должность дизайнера одежды востребована в швейных фабриках, ателье, дизайнерских мастерских и домах моды. В редких случаях дизайнеры одежды работают на себя и создают одежду под собственным брендом.

Обязанности дизайнера одежды

Главные должностные обязанности дизайнера одежды:

• Разработка концепции развития товарного ассортимента.
• Мониторинг рынка, анализ и исследование модных тенденций.
• Конструирование изделий для сезонных коллекций (а также корректировка старых моделей).
• Разработка графической документации по коллекциям.
• Создание лекал.
• Подбор материалов и фурнитуры (поиск интересных изделий и элементов дизайна на рынке готовых изделий).
• Проработка и утверждение образцов.
• Проведение примерок.
• Подготовка и проведение презентаций и показов коллекций.

Требования к дизайнеру одежды

Главные требования к дизайнеру одежды:

• Среднее специальное или высшее профессиональное образование.
• Знание ПК (Adobe Illustrator, Corel Draw, Photoshop).
• Опыт разработки графической документации (эскизов).
• Навыки качественного изготовления лекал.
• Художественный вкус.

Иногда дизайнеру одежды может потребоваться:

• Знание иностранного (чаще английского) языка.
• Наличие действующего загранпаспорта (для командировок за рубеж).

Преимуществом для представителей этой профессии будет стажировка за границей или у известных отечественных дизайнеров, а также узнаваемый авторский стиль.

Образец резюме дизайнера одежды

Как стать дизайнером одежды

Стать дизайнером одежды можно, окончив ВУЗ или профессионально-техническое училище по направлению «дизайн и конструирование одежды». Учат этой профессии и в различных школах дизайна — как за рубежом, так и в России.

Также в профессию можно придти из близких областей, т.к. функции дизайнера одежды может выполнять закройщик , швея или портной. Базовые знания по конструированию одежды дают на курсах кройки и шитья.

Но одного базового образования для успеха недостаточно. Чтобы стать востребованным дизайнером одежды нужно непрерывно развиваться, искать новые источники вдохновения, интересоваться не только современной модой, но и ее историей, посещать известные модные показы в своей стране и за границей, не бояться критики и экспериментов.

Зарплата дизайнера одежды

Заработная плата дизайнера одежды варьируется от 25 до 100 тысяч рублей в месяц. Оклад этого специалиста во многом зависит от его опыта, таланта и популярности компании-работодателя. Дизайнеры известных модных домов зарабатывают значительно больше тех, кто трудится в маленьких дизайнерских мастерских. Средняя зарплата дизайнера одежды составляет 60 тысяч рублей в месяц.