Сколько надо учиться на дизайнера одежды. Специальность: Дизайнер одежды. Московский государственный текстильный университет им. А.Н. Косыгина

Профессиональные курсы дизайна одежды разработаны для тех, кто желает за короткий срок повысить свою квалификацию, освоить новую профессию и создать свой бренд одежды .
На курс принимаются как слушатели без специальной художественной подготовки, так и те, кто имеет начальные навыки в дизайне одежды.

Программа обучения

Программа обучения адаптирована для людей с разным уровнем подготовки. Основа курса - комплекс теоретических знаний и практических навыков, позволяющий слушателям овладеть профессиональной квалификацией дизайнера одежды.

Учебная программа включает:

• Профессиональные дисциплины: «Конструирование и моделирование одежды», «Технология изготовления швейных изделий», «Имидж и стиль», «Основы композиции для дизайнеров одежды», «Основы творческого проектирования», «Дизайнерское мастерство», «Брендинг в мировой моде», «Выполнение проекта в материале», «Концептуальное проектирование одежды», «Организация показа коллекций».
• Компьютерные программы: «Adobe Illustrator», «Adobe Photoshop».

Более подробную информацию вы найдете в разделе « ».

Обучение проходит в современных, специально оборудованных швейных мастерских и компьютерных классах. Небольшое количество обучающихся в группах (10-12 человек ) дает возможность индивидуальной работы с каждым слушателем .

Преподаватели

Все наши преподаватели – профессионалы модной индустрии, которые ведут активную творческую деятельность и участвуют в профессиональных выставках и показах. Только практик может сориентировать во всех тонкостях стремительно меняющегося модного бизнеса и помочь сформироваться самодостаточному профессионалу.

Матюшкин
Вадим
Сергеевич

Дорофеева
Юлия
Юрьевна

Преподаватель дисциплины «Фотография»
Кандидат педагогических наук, fashion-фотограф, фотохудожник,
-член Союза фотохудожников России
-член Ассоциации художников г. Мытищи и Мытищинского р-на,
-арт-директор международного журнала Community Arts (Содружество искусств)

Толкачев
Андрей
Николаевич

Кандидат юридических наук, доцент. Преподаватель дисциплин: «Креативные технологии в маркетинге», «Брендинг в системе маркетинга», «Маркетинговые коммуникации» и др.

Главный редактор журнала «Маркетинговые коммуникации».

Дипломный показ

Дипломный показ коллекций одежды проходит в открытом формате перед экспертной аттестационной комиссией, в состав которой входят практикующие дизайнеры и модельеры, представители производственных компаний в сфере одежды и аксессуаров. Слушатели представляют авторскую коллекцию одежды, портфолио, лукбук и видео-презентацию коллекции.

Дипломный показ - это уникальная возможность получить оценку и рекомендации экспертов для дальнейшего развития своей профессиональной деятельности.

По итогам обучения слушатели получают диплом о профессиональной переподготовке , предоставляющий право ведения профессиональной деятельности в сфере дизайна одежды.

Наши выпускники

Выпускники курса создают собственные бренды одежды, работают в производственных компаниях и дизайнерских бюро. Большинство коллекций выпускников публикуются в модных российских и зарубежных изданиях, а также занимают призовые места на ведущих международных конкурсах и показах (Chapeau Fashion Start, «Экзерсис», «Каспийская неделя моды», «Burda Fashion Start», «Архитектура и мода», «конкурс имени Н. Ламановой»). Лучшие проекты выпускников рекомендуются к участию на Неделе Моды в Москве (MFW) в Гостином дворе.

Отзывы

Виктория
Мороз

Профессиональные курсы Дизайна одежды в Институте бизнеса и дизайна под руководством Варвары Владимировны Андреевой дают мощный творческий толчок по воплощению мечты в реальность. Высочайший профессионализм всех преподавателей и их индивидуальный подход к каждому ученику позволяют раскрыть внутре...

Мария
Трунина

Я окончила курсы «Дизайна костюма» в 2015 году. Курс длится 2 года, за это время мы прошли очень сжатую университетскую программу и выпустили собственную коллекцию. Все началось с Технологии и Конструирования, мы разобрали все виды изделий от юбки до корсета, работали в мастерской, оборудованн...

Елена
Бырлинская

Закончила обучение в 2016 году. Год был просто сумасшедший - вникнуть, познать и еще успеть сотворить! Огромный труд вкладывают педагоги, в моем случае огромное СПАСИБО Варваре Андреевой, Лане Билюга и Андрею Толкачеву. Наблюдаю до сих пор за выпускниками школы моих педагогов и с каждым годом кол...

Владлена
Милова

С чем я встретилась сразу: индивидуальный подход к каждому! Я обучалась в институте по 2-х годичной программе, условия обучения очень хорошие, просторные классы и современное оборудование, у нас всегда была возможность остаться и что-то доделать. Но конечно самое главное это преподавательский с...

Мария
Сергеева

Эти курсы - это больше чем просто курсы. Слишком много знаний тут дают и слишком много эмоций ты испытываешь в процессе обучения. Тут готовят бойцов моды, которым не дают расслабиться ни на минуту. За 2 года образовывается целый коллектив близких и родных людей, с которыми проходишь огонь, воду...

Полина
Елистратова

Хочу выразить огромную благодарность институту за создание курсов дизайна одежды! Это настоящее спасение для тех, кто хочет заниматься любимым делом, а получать новое высшее образование нет времени. Здесь очень творческая обстановка, которая позволяет полностью погрузиться в атмосферу дизайна оде...

Ирина
Талдыкина

Профессиональный курс «Дизайн костюма» - очень сильный! Он научил меня креативно думать и дал много полезных навыков. Нагрузка очень высокая, домашних заданий много, но благодаря этому есть огромный творческий прорыв. Автор курса и преподаватель Варвара Владимировна Андреева хорошо раскрывает тво...

Ирина
Бурцева

Я очень довольна курсами. Великолепный преподавательский состав, я очень всем благодарна за знания, атмосферу, за чуткое отношение к каждому из нас. Вы вдохновляете нас! Вдохновляет и атмосфера Института: здесь очень большие светлые студии, в которых приятно работать и творить.

Дизайнер одежды (от англ. design замысел, план, намерение; от лат. designare отмерять, намечать) — специалист лёгкой промышленности, разрабатывающий эскизы новых моделей одежды. Профессия подходит тем, кого интересует рисование, черчение и мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Особенности профессии

Дизайн одежды, как обособленная отрасль дизайна, возник в XIX - XX веках. Этот период характеризируется развитием массового производства одежды. Такая одежда должна была сочетать в себе красоту, практичность и пользу. Современный дизайн идет в ногу со временем и соответствует изменяющемуся образу жизни людей, их потребностям. Со временем меняются предпочтения заказчиков, тенденции, как в материалах, так и в качестве одежды. Дизайнеры одежды все учитывают, изучают и не перестают удивлять новыми идеями и решениями.

Работа дизайнера (или группы дизайнеров) начинается с поиска заказчиков-покупателей, ведения переговоров, на которых обговариваются необходимые детали. В начале работы над новым продуктом дизайнер создает эскизы будущих моделей, занимается подбором и покупкой необходимых тканей (меха, кожи, ниток). Дизайнер осуществляет контроль над качеством, несет ответственность за полученную в итоге модель.

Следующим этапом производства является непосредственный пошив и изготовление моделей по эскизам, взаимодействие с фабриками. Вместе с технологами, конструкторами составляется необходимая техническая документация для производства.

Помимо прямой работы с одеждой, в обязанности дизайнера входит подготовка рекламных кампаний, налаживание партнерских отношений, организация и проведение показов, участие в шоу, показах мод.

Выбирая профессию дизайнера одежды, нужно быть готовым к тому, что в ней никто не застрахован от идейного истощения, творческого кризиса. К тому же надо понимать, что модель, понравившаяся одному человеку, может совсем не понравится другому. Поэтому критерии оценки работы дизайнера одежды очень затруднены и зависят зачастую от мнения не одного человека, а нескольких.

Дизайн - сложная, кропотливая работа. Дизайнер находится в постоянном творческом поиске, разрабатывает новые композиционные приемы. Для этого он исследует традиции национальных костюмов, находки других дизайнеров, посещает музеи, показы, выставки, рассматривает иллюстрированные каталоги, живопись старых мастеров и другие места, где может почерпнуть что-то новое и найти вдохновение для новых идей.

Обучение на дизайнера одежды

На этом курсе вы можете получить профессию дизайнера одежды дистанционно за 1-3 месяца. Диплом о профессиональной переподготовке установленного государством образца. Обучение в полностью дистанционном формате. Крупнейшее образовательное учреждение дополнительного проф. образования в России.

Обучение профессии дизайнера одежды лучше всего выбирать в высшем учебном заведении, где помимо необходимых навыков и знаний, можно изучать множество сопутствующих предметов. Среднее и высшее специальное образование можно получить в специализированных и художественных училищах, институтах моды, искусства и художественных институтах.

Обучиться дизайну одежды можно и на различных курсах кройки и шитья, в учебных центрах и центрах творчества, авторских курсах, школах дизайна.

Необходимые профессиональные навыки и знания

• наличие навыков кройки и шитья;
• знание истории костюма, разных стилей и направлений в дизайне;
• наличие художественных способностей (уметь рисовать на бумаге, компьютере);
• наличие развитого художественного вкуса, чувства меры и стиля;
• умение разбираться в видах тканей, меха, кожи;
• знание особенностей пошива и его разновидностей;
• знание всех этапов процесса изготовления одежды, обуви, аксессуаров;
• умение видеть готовый продукт целиком;
• оригинальный взгляд на ситуации, предметы;
• умение слушать клиентов, понимать их предпочтения и потребности.

Личные качества

• наличие образного мышления;
• коммуникабельность;
• креативность;
• усидчивость;
• трудолюбие;
• терпение.

Плюсы профессии

• интересная, творческая профессия;
• есть возможность прославиться, стать известным, а значит и иметь хороший доход;
• возможность работать в домашних условиях при наличии необходимых условий;
• возможность видеть результат своей работы, получать эстетическое удовольствие от процесса.

Место работы

• швейные фабрики;
• дома мод;
• бутики.

Зарплата и карьера

Зарплата на 20.11.2019

Россия 20000—40000 ₽

Москва 35000—100000 ₽

Мечтой любого начинающего дизайнера являются самые известные показы и представление его моделей в лучших бутиках мира. И чем больше у дизайнера терпения, трудолюбия, и конечно таланта, тем больше шансов воплотить свою мечту в жизнь. Все зависит от способностей, личных качеств, опыта работы, образования дизайнера.

Обычная карьерная лестница в области дизайна одежды выглядит так: дизайнер, ведущий дизайнер, руководитель группы дизайнеров, начальник дизайнерского отдела, руководитель дизайнерского управления, арт-директор. Зарплата дизайнера напрямую зависит от места работы и личного опыта.

Многие дизайнеры считают свою карьеру состоявшейся, когда начинают получать постоянные заказы. По рассказам состоявшихся дизайнеров, в начале своей карьеры им приходилось даже занижать цены на свои услуги, для того чтобы их заметили и оценили. Но полученный таким образом авторитет способствует в будущем получению высоких заработков.

Многим кажется, что профессия дизайнера появилась совсем недавно, и действительно, специальность «Дизайн» вошла в официальный перечень специализаций всего пару десятилетий назад. Однако люди, занимающиеся созданием новых моделей одежды, оформлением интерьеров, разработкой концептов для автомобильной промышленности существовали всегда, поэтому не удивительно, что мастерство дизайна преподают не только в частных дизайнерских школах и платных негосударственных институтах. Во многих старейших существуют исторически сложившиеся факультеты и отделения дизайна, дающие глубокое фундаментальное образование в самых различных областях творчества.

Самые распространённые специализации дизайнера

• Графический дизайн подразумевает создание различных видов рекламной продукции (упаковки, журналы, сувениры, буклеты), изучение компьютерных программ для создания графических объектов, обработки изображений, вёрстки полиграфических продуктов. Студенты изучают живопись и графику, овладевают основами художественной фото- и видеосъёмки;
• Дизайн среды включает в себя такие специализации, как дизайн интерьера и ландшафтный дизайн . Будущие профессиональные дизайнеры создают объёмные модели, занимаются объёмно-пространственным проектированием и, конечно, осваивают программные пакеты, позволяющие работать с 3D объектами.
• Дизайн одежды пригодится будущим кутюрье. В рамках этой специализации студенты обучаются работе со швейным оборудованием, конструированию и художественному оформлению одежды и других изделий из текстиля, прогнозированию тенденций моды.
• Web-дизайн - широко востребованная сегодня специализация, основанная, в основном, на компьютерных технологиях.

Востребована ли профессия дизайнера?

Уникальность этой профессии в её разнообразии. Работящий и талантливый дизайнер в наше время никогда не останется без куска хлеба. К примеру, дизайнер-график всегда может работать в смежных областях - оформлении интерьеров, одежды или заняться web-дизайном.

По данным портала Работа.ру сегодня профессия дизайнера входит в десятку самых востребованных, а средняя заработная плата специалиста, занимающегося художественно-технической деятельностью колеблется от 15 до 30 тысяч рублей.

Где учиться на дизайнера в московских вузах?

10 лучших , где можно учиться на дизайнера на бюджетной основе.

Кроме вышеперечисленных учебных заведений, абитуриентов, стремящихся стать дизайнерами, ждут негосударственные вузы, где также имеются бюджетные места и/или места для желающих обучаться на коммерческой основе. При выборе вуза обязательно обратите внимание на наличие у института государственной аккредитации. В противном случае, потратив на обучение в вузе 4-5 лет своей жизни, вы рискуете получить на руки диплом негосударственного образца, имеющий сомнительную ценность в глазах вашего потенциального работодателя.

Какие экзамены сдают будущие дизайнеры?

В классический пакет документов абитуриента, поступающего в , обязательно должны входить домашние заготовки - обычно от 6 до 10 работ.

Количество и сочетание экзаменов, конечно, зависит от конкретного вуза. В большинстве институтов абитуриенты должны предоставить результаты ЕГЭ по литературе и русскому языку, часто в перечень обязательных предметов входит история.

Особенность экзаменационной программы художественных вузов - обязательное наличие творческого конкурса. Он может включать рисунок карандашом гипсовой скульптуры или даже живой натуры, живописную работу акварелью, гуашью или темперой - чаще какой-либо натюрморт, задание по композиции.

Наталия Когтева

Дизайнер одежды - одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.

Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора - начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:

• историю моды и костюма;
• особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
• этапы создания одежды - от иллюстрации до подиума;
• методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Нужно уметь:

• рисовать от руки и в компьютерных программах;
• кроить и шить;
• понимать потребности целевой аудитории;
• предугадывать и учитывать модные тренды;
• предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper"s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.

Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа - целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе - результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

Среди абитуриентов мода на профессию дизайнера одежды не угасает никогда. Однако, если посмотреть на опыт дизайнеров, которые уже добились успеха, оказывается, что их путь далеко не всегда так прост, как кажется на первый взгляд: многие из них, например, не оканчивали института, кто-то, прежде чем прийти в индустрию моды, работал в диаметрально противоположной сфере, а кто-то шил одежду куклам ещё в школе. Look At Me постарался разобраться, какой путь может стать более-менее универсальным для всех, кто задался целью попасть в мир высокой моды, а два современных русских дизайнера и преподаватель курса дизайна БВШД дали свои советы начинающим.

Элиза Батырова о том, как сориентироваться в мире моде и куда отправиться учиться.

«Индустрия моды - очень непростая сфера с высокой конкуренцией, сопутствующей жёсткой критикой и бешеной скоростью, вместе с тем, конечно, она безумно увлекательная и манящая. Мой совет желающим связать свою жизнь с модой: прежде всего, определите свои цели и поймите, где вы видите себя по окончании обучения. От этого зависит выбор учебного заведения, а также временные и финансовые затраты. В индустрии моды на самом деле очень много разных позиций и все они по-своему интересны. Помимо специальности дизайнера одежды (которая, кстати, включает в себя не только женскую или мужскую - это может быть детская, спортивная, верхняя, вечерняя одежда, бельё и т. д.), существуют такие позиции, как дизайнер по принту, дизайнер по текстилю, фэшн-иллюстратор, стилист и другие. Поэтому, повторюсь, внимательно изучите все существующие позиции и найдите своё место, соответствующее вашим талантам и интересам. Так, например, специальность креативного технолога или конструктора (а лучше оба в одном лице) почему-то особо никто не рассматривает, хотя, на мой взгляд, она очень интересная и требует проявления не меньших таланта и фантазии, чем профессия дизайнера одежды. Кстати, профессионалы в этой области получают весьма внушительные гонорары.

Индустрия ещё не созрела, и пройдет какое-то время, пока что-то изменится, однако нельзя опускать руки и совсем отказываться от своей мечты.

Если всё-таки ваша мечта - создание собственного бренда (что, кстати, является долгим и нелёгким путём с полной самоотдачей и внушительными финансовыми затратами), то первое, что я бы посоветовала, - колледж Central Saint Martins. Причем, по окончании бакалавриата (настоятельно рекомендую) продолжите дальнейшее обучение на мастера, тогда и получите полное погружение в реалии мира моды с его жёсткими правилами и высокой конкурентностью. Вместе с этим курс всячески поддерживает своих студентов посредством сотрудничества с различными компаниями, готовыми спонсировать самых талантливых. Следующие три института также очень престижные и предлагают программы очень высокого уровня: это Royal College of Art и London College of Fashion в Лондоне и Royal Academy of Fine Arts в Антверпене. Здесь уже выбор за вами: изучите стилистику каждого и решите, что вам ближе. Если говорить о Москве, то эквивалентом вышеперечисленных учебных заведений является британский курс BA Fashion Degree в БВШД с программой, соответствующей мировым стандартам обучения. Конечно, он пока не настолько известный и престижный, но по качеству обучения он вполне на уровне. Окончив его, вы получаете соответствующий диплом со степенью бакалавра, признанный за рубежом. Должна признать, что всё вышесказанное, безусловно, ориентировано не на Россию, так как здешняя ситуация в мире моды, к сожалению, пока не самая благоприятная. Индустрия ещё не созрела, и пройдёт какое-то время, пока что-то изменится, однако нельзя опускать руки и совсем отказываться от своей мечты. Я считаю, что именно те студенты, что получили знания и опыт за границей, расширившие кругозор и мыслящие уже иначе, смогут постепенно изменить ситуацию к лучшему, если, конечно, они сделают выбор в пользу России.

Дмитрий Логинов о стажировках и о том,
что кроется за внешним лоском фэшн-показов

Дмитрий Логинов

Основатель и арт-директор
бренда Arsenicum

Прежде, чем перейти к решительным действиям, проанализируйте все «за» и «против», плюсы и минусы профессии дизайнера одежды, риски и перспективы, которые несёт отсутствие в нашей стране модной индустрии как таковой. Если вы, несмотря на убедительное пророчество трудностей, готовы пробовать и бороться и вообще мало представляете своё будущее и настоящее в отличном от моды контексте, наберитесь терпения и начинайте много, очень много работать.

Конечно, среди обязательных условий - талант, врождённая или с ранних лет приобретённая способность творчески мыслить, рисовать, мастерить. Развитое образное мышление в сочетании с прочным внутренним стержнем, стойкостью и серьёзным, осознанным отношением к работе и профессии - необходимая база для начинающего дизайнера. Если талант у вас явно прослеживается, вы с детства интересовались шитьём (да-да, как ни банально, у большинства всё начинается с одежды для кукол, потом - одежда для самого себя, потом «жертвами» становятся друзья и родственники), исправно посещали уроки труда или даже специальный кружок кройки и шитья, рисовали эскизы вместо классических натюрмортов, первый необходимый перед получением образования шаг - стажировка.

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное - понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера.

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное - понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера. За внешним лоском показов мод и глянцевым флёром общественной жизни скрываются серые будни производства коллекции: проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, непосредственно пошив, многочасовые примерки. Работа преимущественно руками, скрупулёзная, требующая терпения, внимания и усидчивости. Стажировка позволит вам прочувствовать суть работы, примерить на себя будущую роль, понять, подходит ли профессия по содержанию и темпераменту. Кроме того, безусловно, стажировка даст практические навыки. Конечно, идеальное условие - практика в любимом, близком вам по духу модном доме или у дизайнера-новатора, чей авторитет по части техники и стиля является для вас безусловным. Будьте амбициозны, ставьте задачи максимум. Гораздо интереснее попытать счастья в Iris Van Herpen c технологичными 3D-печатными платьями, нежели в «ТВОЕ» с футболками из хлопка. И дело не в том, что футболки - занятие неблагородное, просто там вас вряд ли научат чему-то сверхъестественному или дадут заряд энергии на будущее. Стремитесь находиться рядом и учиться у лучших в своём деле. Старайтесь проявить себя, не бойтесь высказывать самые безумные идеи. Безнаказанность и полная свобода самовыражения - главные прелести позиции «стажёр». По длительности - минимум полгода, чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия - год. Поверьте, этот год будет самым ценным, позволит зрело оценить свои возможности и не совершить главную ошибку в своей жизни.

После стажировки можно присматривать вуз, здесь всё зависит от ваших возможностей. Saint Martins - хорошо, но малодоступно. Альтернатив много: Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, Британская высшая школа дизайна, наконец. Список можно продолжать бесконечно, в Европе - десятки частных вузов, предлагающих профильное образование. Нет возможностей уехать - не страшно, Институт текстиля им Косыгина, Институт дизайна и технологий и любой другой технологический институт вашего родного города. Образование - это важно, но не стоит рассматривать наименование вуза как гарантированную путёвку в жизнь, это только стартовая площадка, дальнейшее развитие зависит исключительно от вас.

Для того, чтобы найти свое творческое я, нужно постоянно пребывать в состоянии поиска

Очень полезно участвовать во всевозможных конкурсах молодых дизайнеров, как внутренних вузовских, так и внешних: «Русский силуэт», «Адмиралтейская Игла», Grass Design Week, ITS. Займитесь мониторингом, составьте список самых значимых событий года, в которых вы должны принять участие. Конкурсы не только позволят почувствовать соперничество, но и познакомиться с экспертами, получить объективную критику. В своё время именно победа на конкурсе молодых дизайнеров в родном Красноярске дала мне возможность переехать в Москву и заняться любимым делом. В этой сфере счастливый случай может решить многое.

Если говорить в общем, для дизайнера, несмотря на то, планирует ли он устроиться в штат существующего модного дома/компанию по производству одежды или развивать собственную линию, самое главное - нащупать и отшлифовать свой собственный стиль. Только в этом случае его продукт сможет стать узнаваемым, конкурентоспособным. Для того чтобы найти своё творческое Я, нужно постоянно пребывать в состоянии поиска: новых знаний, впечатлений, эмоциональных потрясений, людей. Черпать информацию из любых доступных источников, впитывать, как губка, пропускать увиденное-услышанное через себя. Здесь сложно дать конкретный рецепт, набор книг или фильмов, просто надо быть максималистом, вести активный социальный образ жизни, заводить знакомства. Вдохновению нужны источники, если, конечно, у вас не открылась таинственная чакра, беспрерывно поставляющая идеи.

Набор инструментов очень индивидуален, лично я крайне редко читаю модные журналы или посещаю показы Недель Мод, зато вряд ли пропущу фестиваль научно-популярного кино или digital-выставку. Из обязательного и чисто практического - ежегодная выставка Premier Vision в Париже, где я могу выбрать ткани и фурнитуру для новой коллекции.

Катя Микульская-Мосина об искусстве подражания

Катя Микульская-Мосина

Дизайнер, основатель бренда Katia Mossina

Сегодня профессия дизайнера одежды становится всё более и более популярной, несмотря на то что спрос на неё, в общем-то, падает. Рынок одежды переполнен, мы живём во время абсолютного перепроизводства, старые марки, существующие на рынке много лет, никуда не исчезают, зато продолжают появляться новые. Поэтому я считаю, если сегодня вставать на этот путь, нужно сразу постараться определить свою нишу. Fashion design - это огромное поле деятельности. Для начала надо определить, что это вообще такое. Fashion designer - это ни в коем случае не человек, который любит шить и расшивать бисером километры ткани. Мастера и кутюрье существовали испокон веков, но понятие «дизайн» появилось сравнительно недавно, с возникновением индустриального производства, технологий. Поэтому молодой дизайнер должен обладать не только художественными способностями и богатым воображением, но ещё и логическим умом. На самом деле, это достаточно редкая комбинация. Второй момент, который непременно нужно учитывать, что мода – это характеристика времени, в котором мы живём.

Это здесь, сегодня и сейчас. Понятие «красиво» постоянно меняется, вчера – одно, завтра – другое, послезавтра – третье. Главное - нащупать нерв времени. Для этого нужно читать разнообразную литературу о психологии общества, положении женщины в обществе, изучать различные социальные опросы, быть в курсе политических тенденций. Всё это формирует желания и мечты людей, их представления о прекрасном. Безусловно, эта профессия требует определённой одарённости. Мало того, она как бы сама тебя выбирает. В какой-то момент вы замечаете, что окружающим нравится, что на вас надето, и они хотят такое же. Мода - это искусство подражания. Только не вы должны подражать, а вам. Но любой талант без образования - в цену неотшлифованного алмаза, а не бриллианта, поэтому лучше позаботиться о хорошем образовании в этой области, а лучше ещё и пройти практику в большой компании, чтобы понять, как работает индустрия. Ещё, конечно, хорошо хотя бы пару лет отучиться за границей или получить практику за рубежом.