Дизайн одежды высшее образование. Специальность: Дизайнер одежды. Преимущества обучения на курсах конструирования одежды

Интервью: Варвара Зотова

Лет десять назад каждому, кто мечтал о карьере в моде , приходилось задумываться о путешествии в другую страну и скрупулёзно подсчитывать бюджет: Италия, Франция, Великобритания, США - казалось, что хорошее профильное образование возможно только за рубежом. Всё это, конечно, небезосновательно, но сейчас ситуация изменилась в лучшую сторону.

Во-первых, появилось множество образовательных проектов, спецкурсов, открытых лекций - модное образование стало доступнее. И во-вторых, в Россию зачастили спикеры из стран ближнего и дальнего зарубежья, а школы стали открывать на базе иностранных вузов. Мы решили сосредоточиться на четырёх образовательных программах, которые имеют непосредственное отношение к дизайну одежды. В чём их основное отличие от конкурентов - нам рассказали кураторы программ, ну а студенты поделились своими впечатлениями и планами на будущее.

Лаборатория моды Вячеслава Зайцева

УСЛОВИЯ:
cтоимость дневного обучения в этом году -
300 тысяч рублей. Вечернее - 100 тысяч рублей.

«Лаборатория моды» - это что-то вроде одногодичной аспирантуры для молодых художников с уклоном в практическую часть. Концепция курса разработана самим Вячеславом Зайцевым, который принимает непосредственное участие в процессе обучения: раз в три недели он проводит беседы тет-а-тет со студентами, отмечает их результаты и даёт соответствующие рекомендации. К открытию «Лаборатории» Вячеслав Зайцев подошёл ответственно: объездил мировые школы дизайна одежды и уже на базе собранной информации в 1997 году открыл свою.

Абитуриент может выбрать подходящую ему форму обучения: очную или заочную. На очном отделении занятия проводятся 5 дней в неделю по 8 академических часов в течение одного года, на заочном - 4 дня в неделю по 4 академических часа в течение 3 месяцев. В программу обоих курсов входят конструирование - практическое изучение различных методов конструирования мужской и женской одежды, муляжный метод моделирования одежды, спецкомпозиция и не только. В процессе обучения все студенты могут посещать показы коллекций, пользоваться литературой о моде, а также приглашать моделей из агенства Вячеслава Зайцева принять участие в выпускном показе.

Елена Викторовна Ржевская, ведущий преподаватель «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева»: «„Лаборатория“ - единственная в мире дизайнерская школа при именном доме моды. У нас довольно насыщенная программа обучения и при этом никаких лишних предметов. Мы предоставляем возможность льготного участия в крупнейшей в Европе неделе моды - Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

Алексей Михайлов, студент «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева», бренд MIKHAILOV ALEKSEI: «Параллельно с учёбой в колледже в Смоленске я обучался в Москве в доме моды в агентстве моделей Z’S Models. Именно там я узнал о „Лаборатории моды“ и попал на выпускной показ её студентов. Меня поразили коллекции выпускников, и тогда я точно понял, где хочу учиться. Очень волновался на собеседовании, но свершилось. Мне нравится, что весь процесс направлен на индивидуальную работу с каждым студентом, на раскрытие его таланта. Ещё будучи студентом, я показал коллекцию в рамках недель моды MBFWR».

Британская высшая
школа дизайна

УСЛОВИЯ: программа российского дополнительного образования «Дизайн одежды», 2 года - 330 тысяч рублей в год.
Программа британского бакалавриата с получением британского диплома - первая обязательная ступень, 1 год (Foundation Art and Design) - 380 тысяч рублей в год, далее сам курс BA (Hons) Fashion, 3 года - 475 тысяч рублей в год.

Британская высшая школа дизайна в Москве образована в 2003 году на основе образовательной программы факультета креативных и культурных индустрий Университета Хартфордшира (Великобритания). Для тех, кто хочет получить опыт европейского обучения, не уезжая за рубеж, «Британка» - один из вариантов. К тому же обучение в БВШД поможет подтянуть английский - он является одним из основных предметов, а на некоторых курсах, как, например, на BA (Hons) Fashion, преподают исключительно на иностранном языке. В Британской высшей школе дизайна есть две долгосрочные программы для будущих профессиональных дизайнеров одежды.

Первая - это BA (Hons) Fashion, британское высшее образование, здесь занятия ведут британские кураторы и преподаватели из Central Saint Martins. Обучение проходит в течение четырёх лет, по итогу студенты получают международный диплом бакалавра искусств и могут уехать за границу продолжать обучение или работать. Вторая программа дополнительного профессионального образования, «Дизайн одежды», ориентирована в большей степени на российский рынок и за два года готовит специалистов, многие из которых уже к окончанию обучения запускают собственные марки одежды. В целом обе программы готовят специалистов, обладающих широким спектром навыков: от конструирования и 3D-моделирования до принципов построения маркетинговых кампаний. К примеру, «Британку» оканчивали дизайнеры , - герои нашей рубрики «Новая марка».

Лиза Романова, директор по коммуникациям БВШД: «Ключевое отличие „Британки“ - это тесная связь с индустрией. Большинство наших преподавателей - практикующие дизайнеры, художники. В школе постоянно проводятся мастер-классы и профильные конференции, мы стараемся идти в ногу со временем и готовить специалистов, которые будут востребованы на рынке и сейчас, и через десять лет. В числе наших выпускников Кирилл Рихтер, Даша Сельянова (ZDDZ), Мария Джанкой (Jahnkoy) и многие другие. А коллекции наших выпускников можно увидеть каждый год на осенней неделе Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

Нина Самохина, будущий выпускник курса «Дизайн одежды» БВШД 2017 года: «Перед тем как поступить в „Британку“, давно интересовалась её выпускниками, следила за их успехами, читала о том, как здорово организован творческий процесс. Очень хотелось поступить именно сюда ради атмосферы. Нравится, что все предметы и вся информация, которую нам дают, актуальная и связана с реалиями профессии. В будущем планирую развивать свой бренд Secret Garden и заниматься фрилансом в сфере дизайна одежды».

Школа дизайна НИУ ВШЭ, направление «Мода»

УСЛОВИЯ: бакалавриат - 300 рублей за год обучения; магистратура: мода - 300 тысяч рублей, коммуникационный дизайн и дизайн - 330 тысяч рублей.

Школа дизайна является частью Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики». Обучение здесь проводится по европейской программе: бакалавриат, магистратура, - также здесь проходят подготовительные и открытые курсы. Направление «Мода» подойдёт не только тем, кто хочет стать дизайнером, но и всем будущим арт-директорам марки или магазина, стилистам, мерчандайзерам и байерам: выпускники получают знания из самых разных областей модной индустрии и в будущем смогут найти себя в множестве смежных областей. В отличие от многих других коммерческих школ здесь обучение ведётся только в небольших группах.

Екатерина Павелко, куратор образовательной программы бакалавриата «Мода», стилист: «Мы учим не столько шить, сколько дизайну и творческому мышлению, погружаем студентов в современный контекст. В своё время Высшая школа экономики была создана как форпост передового образования, так и Школа дизайна, появившаяся всего четыре года назад, ставит перед собой задачу дать самое лучшее и прогрессивное образование в разных областях дизайна (коммуникационный дизайн, анимация и иллюстрация, дизайн среды, гейм-дизайн, дизайн и программирование, дизайн и современное искусство, дизайн и фотография, художник театра и кино, мода) на мировом уровне. Наша программа „Мода“ ориентируется на инновационный опыт международных фэшн-школ и использует актуальные технологии образования. А проектная система обучения позволяет студентам с первого курса мыслить практическими задачами и решать их, опираясь на актуальные тренды индустрии».

Даша Белоусова, студентка четвёртого курса направления «Мода» Школы дизайна Высшей школы экономики: «В качестве вступительного задания мне нужно было подготовить творческий проект на более-менее свободную тему и пройти собеседование по истории искусств. Несмотря на то что оба этапа экзамена я проходила скорее по наитию, в итоге я поступила, оказавшись в самом первом, экспериментальном наборе школы. На первом курсе у всех было общее направление: мы учились мыслить как дизайнер, осваивали базовые навыки дизайна и работали в основных дизайн-программах. Честно признаюсь, что мне это давалось нелегко.

Потом начался второй год, и я выбрала направление „Мода“. Здесь мы уже работали над своими проектами, подготавливали мудборды, вышивали, проводили фотосъёмки - в общем, делали всё, что я люблю больше всего. За четыре года учёбы, кроме занятий в университете, мы проходили практику в московских брендах, участвовали в Mercedes-Benz Fashion Week Russia - так что теперь я прекрасно понимаю, чего ждать от „взрослого“ мира моды. В будущем я планирую продолжить обучение в магистратуре в Школе дизайна - и параллельно работать в марке Inshade у нашего куратора Маши Смирновой. В перспективе я бы хотела создать и развивать собственную марку - надеюсь, получится».

Российский государственный университет
им. А. Н. Косыгина

УСЛОВИЯ: cтоимость на этот год ещё не установлена. В прошлому году очная форма обучения стоила 141 тысячу рублей, заочная - 40 тысяч рублей. Бюджетных мест в этом году на очную форму 115, на заочную - 10.

История Московского государственного университета дизайна и технологии начинается ещё в конце 20-х годов прошлого столетия. Постановлением Высшего совета народного хозяйства СССР было решено создать вуз профиля лёгкой промышленности. В 2012 году к МГУДТ присоединился Государственный текстильный университет им. Косыгина. Как раз тогда и началась новая совместная история двух крупнейших профильных вузов страны.

Вместо факультетов здесь есть деление на институты. Так, Технологический институт лёгкой промышленности предлагает обучение по трём программам бакалавриата: «Технология изделий лёгкой промышленности», «Конструирование изделий лёгкой промышленности» и «Товароведение». Обучение проходит в течение четырёх лет, затем факультативно - двухгодичная магистратура. Кроме всего прочего, Технологический институт славится тем, что даёт шанс тесного контакта студентов с потенциальными работодателями. Помимо системы зарубежных стажировок существует производственная практика, где студенты отрабатывают практические навыки и создают промышленные коллекции изделий.

Анна Фокина, директор Технологического института лёгкой промышленности: «Наш вуз сохранил систему фундаментального, классического российского образования, постоянно совершенствуя учебный процесс и внедряя новые технологии обучения. Мы сотрудничаем с ведущими предприятиями индустрии моды и в обязательном порядке направляем на производственную практику своих студентов, где они познают мастерство.

Для продвижения талантливой молодёжи университет организует конкурсы, которые проходят на лучших площадках индустрии моды и профильных выставках. Так, буквально 24 марта в Гостином Дворе в рамках Недели моды в Москве прошёл финал Всероссийского конкурса „Точка RU“, учредителем которого является наш университет. Для студентов это уникальная возможность выступить перед жюри на главном подиуме страны».

Юля Шахматова, студентка ЛКШ-214: «Я с детства мечтала шить одежду. Всем своим куклам шила сама платья, представляя их на подиуме. Родители советовали поступить в вуз с многолетней историей, и приоритетным был Московский государственный университет дизайна и технологии. Сегодня это Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина. Я очень рада, что не ошиблась в выборе: учиться здесь интересно, много нужных предметов. Вуз помогает найти контакты с возможными работодателями, получить хорошую работу, будучи ещё в стенах университета. В дальнейшем я планирую продолжить обучение в магистратуре тут же».

Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна

Условия: за год обучения по направлению «Дизайн» (очная форма, 4 года) - 94 тысячи рублей, «Графика» (очная форма, 4 года) - 70 тысяч рублей, «Дизайн» (очно-заочная форма, 5 лет) - 66 тысяч рублей.

Продолжаем рассказ для креативных людей, которые хотят стать дизайнерами одежды. Мы уже поговорили о трех вузах, но, как вы догадываетесь, в Москве гораздо больше факультетов дизайна, чем три. Как бы ни было сложно выбрать из них самые лучшие, мы отобрали для вас еще три вуза, с которыми и спешим вас познакомить.

1. - факультет «Дизайн костюма». Этот вуз был основан в 1992 году. Задумывался он как то место, где студентов будут учить не теоретическим основам, а конкретным вещам, которые нужны работодателю здесь и сейчас. Такая смелая идея принесла успех – ГЭИ стал тем учебным заведением, на которое стали равняться другие, что-то перенимая, что-то дополняя.

Для выпускника всегда будет рабочее место, таков принцип института. Поэтому студенты могут полностью окунуться в процесс обучения, не ломая голову о завтрашнем дне. Абитуриентам это тоже важно – ведь на стадии выбора вуза хочется знать, что несколько лет твоей жизни не пройдут даром.

Получив квалификацию «дизайнер», вы сможете стать успешным представителем одной из самых творческих и интересных профессий. Востребованным специалистом, уверенным в том, что завтра не произойдут изменения, с которыми дизайнеры одежды будут не нужны.

Студенты, разумеется, проходят и общеобразовательные курсы, но всегда эти курсы сопряжены с их главным направлением – изучая историю, вы обязательно рассмотрите и историю дизайна, его развитие в связи с культурой, инженерно-техническим прогрессом и другими сферами жизни.

Руководство часто привлекает в качестве преподавателей специалистов, работающих на лучших предприятиях и в известнейших организациях, чтобы студенты всегда были в курсе последних тенденций и умели мыслить по-современному. Также среди преподавателей есть ученые и педагоги из Российской экологической Академии, Центра профессиональной подготовки BBZ из Германии и Международной академии Ноосферы и устойчивого развития.

Международные контакты института позволяют отправлять своих студентов на стажировки за пределы России – в США или страны Европы, например. Также многие из учащихся принимают участие в экологических экспедициях, организованных вузом.

2. В тоже есть факультет дизайна. Кафедра «Дизайн костюма (одежды)» занимается подготовкой будущих специалистов самого высокого уровня. Помимо насыщенной учебной программы, в процессе обучения студенты посещают мастер-классы с уже состоявшимися дизайнерами – известными и знаменитыми, которые рассказывают им о тонкостях профессии и общаются с ними.
Руководство вуза поддерживает все начинания своих студентов – у них полная свобода, они экспериментируют, а часто и создают свои коллекции уже на первых курсах.

Самые удачные проекты принимают участие в конкурсах – как российских, так и международных. Это очень стимулирует молодых людей, они активно практикуются в музеях, на производствах и тп.

Большое внимание уделяется профессиональной этике, которая вкупе со знаниями и конкретными практическими навыками помогает специалистам решать любые проблемы, возникающие в процессе работы.
Для поступающих большое значение имеют также имена известных дизайнеров, сотрудничающих с Институтом: Маша Цигаль, Катя Гомиашвили, Ольга Ромина, Наталья Романова, Наталья Фролова, Елена Чистова, Маша Шароева, Сергей Сысоев и многие другие.
Часто студенты занимаются с выбранным «гуру», а потом продолжает работу в его дизайн-бюро. Если, конечно, окончит вуз успешно и получит свои дипломы. Почему дипломы? Потому что выпускники получают не только Российский диплом, но и Британский сертификат о соответствии полученного им образования Международным стандартам.
Креативные, модные, успешные, способные предсказывать изменения тенденций моды и управлять ими – такими мы видим выпускников Института.

Юлия Таболкина, выпускница Института бизнеса и дизайна 2011 года (курсы профессиональной переподготовки):

«Я училась на двухгодичных курсах профессиональной переподготовки. Впечатления остались достаточно хорошие - достойные преподаватели, которых набирают из хороших вузов, интересная и полезная программа, желание не просто отработать часы, а именно научить. В профессии реализоваться помогло - я добрала те знания, которых мне не хватало, и одно время работала дизайнером».

3. И, наконец, замыкает круг почета вузов с кафедрами «Дизайн костюма» - МИТРО, а именно факультет дизайна и моды. Это, без сомнения, один из самых модных вузов. Фундаментальное образование включает в себя обязательные дисциплины, необходимые любому уважающему себя дизайнеру – моделирование и макетирование одежды, дизайн аксессуаров, текстильный дизайн, история моды, колористика, конструирование одежды, материаловедение, проектная графика, имиджелогия и др. Престижная профессия художника-модельера требует много сил, времени и огромного желания, однако, окончив , вы получите путевку в жизнь, полную чудес, которые вы же и будете создавать.
Студенты, проходящие обучение на факультете, очень быстро понимают, нравится ли им эта специальность. Если они принимают решение остаться и довести дело до победы, они через несколько месяцев уже не только говорят на своем, fashion-языке, они думают фэшн-категориями.
Чтобы подчеркнуть чужую индивидуальность, нужно иметь свою – это логично. Поэтому большое внимание уделяется развитию студентов как личностей.
Современный человек, способный творить, создавать произведения искусства – такими становятся выпускники МИТРО, которыми сложно не гордиться.
Научить быть дизайнером – нельзя. Это – призвание, которому можно НАУЧИТЬСЯ - самому. Но, имея перед глазами достойный пример, обучение проходит гораздо продуктивнее. Поэтому в вузе работают те, в чьем профессионализме не может быть никаких сомнений – их признали во всем мире, а теперь они рассказывают вам, студентам, о том, как устроен манящий и волшебный мир моды.

Комиссарова Светлана Георгиевна, руководитель факультета дизайна и моды:

"Московская Академия моды при МИТРО - уникальный образовательный проект. Мы создали продуманную систему образования в сфере моды, основу которой составляют уникальные авторские спецкурсы «Мечта во флаконе: два века парфюмерии в лицах и событиях», «Нас возвышающий обман. Теория и практика актуального макияжа», «Мозаика стиля: «Лучшая версия себя самой. Как стать собственным имидж-консультантом» и «Мастерство шоппинга. Personal Shopping»; а также профессиональные практикумы и авторские семинары главных редакторов всемирно известных глянцевых журналов, ведущих дизайнеров домов мод Франции, Италии, Англии, США и России, среди которых Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Мари Рюки (Studio Bercot), Ксения Соловьёва, Изабель Онтанг, Сибилла делла Герардеска (Pitti Imagine) и многие другие. Теория и практика здесь идут рука об руку с первого же занятия, независимо от того, выбрал ли студент формат фундаментального 15-месячного обучения, либо вариант краткосрочных курсов по отдельным дисциплинам".

Желаем вам выбрать вуз по душе и воплотить в жизнь как можно больше идей!

Ирина Давыдова

Время на чтение: 8 минут

А А

Такая профессия, как дизайнер одежды, была и будет модной на все времена. Абитуриенты и сегодня выстраиваются в очередь. Правда, путь дизайнера или модельера не такой уж простой, как кажется. Одни начинали еще в школе, другие пришли в индустрию моды совершенно из другой сферы, а карьера третьих стала довольно длинной и многоступенчатой лестницей. Как попасть в мир моды? С чего начинать, и есть ли смысл?

Суть работы дизайнера одежды – где востребован специалист?

Кто такой дизайнер одежды? Это специалист, который представляет миру свои эскизы оригинальных моделей одежды, соответствующих последним модным тенденциям. Что входит в работу специалиста? Дизайнер…

Разрабатывает проекты изделий.
Составляет тех/задания по их проектированию.
Применяет информационные технологии в процессе конструирования (или на стадии проектирования) изделий.
Осуществляет организацию работы исполнителей.
Контролирует процесс создания одежды.
Занимается оформлением заявок на образцы для экспертизы проектов и предоставляет изделия для сертификации.
Осуществляет разработку лекал.

Что должен знать дизайнер?

Историю развития моды/костюма.
Все главные направления моды.
Основы моделирования/конструирования одежды.
Все ключевые положения нормативных документов.
Основы организации работы предприятия, а также основы управления им.
Методы изготовления одежды (прим. — промышл/технология).
Характеристики/назначения тех/оборудования.
И пр.

Где может работать дизайнер?

На предприятиях легкой промышленности.
В модных домах.
В индивидуальном порядке (частные заказы).
В салонах либо ателье.
В дизайн-студии.
На текстильно-галантерейном/швейном производстве.
В экспериментальной мастерской.

Дизайнер или модельер – кто важнее, и в чем отличие?

Сегодня на отечественном рынке труда популярны обе профессии. Они вполне успешно могут сочетать и заменять друг друга. Модельера можно классифицировать по направлению работы:

Конструктор (разработка чертежей, изменение особенностей одежды соответственно эскизу заказчика).
Технолог (подбор метода пошива, поиск способов обработки, упрощение процесса создания одежды).
Художник (создание эскизов, проработка отделки, прорисовка конструкции).

Наиболее востребованный — модельер-универсал, способный сочетать все этапы создания одежды.

Дизайнер же занимается больше проектированием вещей, генерированием новых идей.

Определение концепции коллекции.
Разработка эскизов, конструкции, технологии.
Создание сценария дефиле.
Участие в рекламных кампаниях.

Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды

Перед тем, как окунуться с головой в мир моды, взвесьте все «за и против». Не все так гладко происходит в индустрии моды, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.

Минусы профессии:

Физически тяжелая работа — придется работать много и постоянно, часто в авральном режиме.
Нельзя выходить за рамки, что определены заказчиком.
Самостоятельная координация всего процесса.
Высокая конкуренция.
Нередко — самостоятельные поиски заказчиков.
Отсутствие гарантии в получении высоких доходов.

Плюсы:

При удачном стечении обстоятельств — мировая известность.
Высокие гонорары (опять же, если фортуна повернется лицом).
Любимая творческая работа.
Престижная профессия.
Развитие творческого потенциала.
Наработка полезных связей.
Участие в интересных проектах.
Востребованность на рынке труда.

Для участия в элитном показе (соответственно правилам «от кутюр») дизайнер предоставляет до 60-ти ансамблей. И каждое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов. А учитывая, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в этом деле выживают лишь фанаты, что жизни не представляют без таких экспериментов.

Как стать дизайнером одежды без образования и опыта – нужно ли начинать обучение и где?

Конечно, без соответствующего обучения, взять старт в этой профессии практически невозможно. Дизайнер — это не только голый энтузиазм, но и знания, практика, постоянное движение вперед. Как приблизить свою мечту? Разбираемся…

Где учиться?

Образование будущие дизайнеры получают в художественных и специализированных училищах, в школах дизайна, а также в институтах моды, учебных центрах и других учреждениях. Самые основные:

МГТУ им. А.Н. Косыгина (гос.).
МГУДТ (гос.).
МГХПА (гос.).
МГУКИ (гос.).
МХПИ (коммерч.).
Национальный институт моды (коммерч.).
ОГИС, Омск (гос.).
Южно-Российский Университет Экономики и Сервиса, Шахты (гос.).
Институт дизайна костюма, СПГУ, СПБ (гос.).
К-ж лёгкой промышленности N 5, Москва.
К-ж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, Москва.
К-ж технологический N 24, Москва.
Инженерная школа одежды (СПГУ), СПБ.
Московский индустриальный техникум.
Ивановская текстильная академия.

Для тех, у кого есть подобные возможности:

Колледж Central Saint Martins.
Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон.
Royal Academy of Fine Arts, Антверпен.
Британский курс BA Fashion Degree в БВШД, Москва.
Британская высшая школа дизайна.

А также Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons и пр.

С чего начинать и что нужно помнить?

Определитесь с предпочтениями. В чем вы сильны? Куда хотите двигаться? Заниматься созданием одежды для детей, штанов для йоги или, может быть, аксессуарами? Изучите свою целевую аудиторию.
Больше читайте. Подписывайтесь на все модные журналы и блоги, знакомьтесь с биографиями модельеров.
Следите за новыми трендами и ищите свои свежие идеи.
Развивайте художественный вкус и чувство меры, внутреннее чувство пропорций.
Ищите практику и пользуйтесь любой возможностью для развития: модные бутики, знакомые модельеры (в подмастерья или просто наблюдателем), фабрики одежды и пр.
Развивайте свои способности: трехмерное мышление, технические навыки, комбинирование фактур и цветов, рисование, история моды и пр.
Запишитесь на дополнительные курсы. Ищите возможность обучения у уже известных дизайнеров.
Оттачивайте свои способности владения любыми видами швейных машинок и шитья вручную.
Наиболее сложный навык — создание эскизов и выкроек. Уделите особое внимание этому моменту.
Расширяйте свои знания о тканях — их составе, качестве, драпировании, дыхании, деформации, видах и пр.
Ищите свой стиль! Собрать информацию о дизайнерах и позаимствовать что-то для себя — мало. Надо искать свой оригинальный и узнаваемый стиль.
Посещайте модные магазины и показы мод, анализируйте информацию в СМИ, наблюдайте за современными течениями. В общем, держите руку на пульсе.
Займитесь созданием своего портфолио. Без него сегодня — никуда. Складывайте в портфолио свои лучшие работы, подробное резюме, наброски от руки и комп/дизайны, страницы со своей концепцией, цветами и тканями, иную полезную информацию. Лучше всего создать под портфолио собственный сайт, чтобы ваши работы и изделия могли посмотреть в любой момент и из любой точки мира. Заодно займитесь разработкой своего логотипа.
Учитесь делать бизнес на своей любимой работе. Изучайте основы маркетинга и ведения бизнеса, ищите возможности для реализации своей оригинальной продукции — кино/театры, интернет-магазины (свой или чужие), выставки и пр.
Ищите работу, не стойте на месте. Пусть вам придется потрудиться в подмастерьях, но это тоже шаг вперед. Рассылайте резюме в дизайнерские мастерские и даже модные дома — может быть, именно вам повезет найти там стажировку, работу ассистентом и пр. Не забывайте про онлайн-объявления, про работу для театров/кино.

Старайтесь носить одежду, которую создаете сами.
Участвуйте в конкурсах для молодых дизайнеров — во всех, до которых можете «дотянуться», от своих внутренних (в ВУЗе) до внешних (ITS и Русский Силуэт, Grass Design Week и Адмиралтейская Игла, и др. Будьте в курсе всех значимых событий года и старайтесь не пропускать ни одного, в котором можете принять участие.

И верьте в себя. Конкуренты, «шпильки» и критика, периоды простоя и отсутствия вдохновения — это проходят все. Но зато впереди — любимая работа с солидным заработком.

Дизайнер одежды занимается проектированием и созданием нарядов, соответствующих современным модным тенденциям. Многие люди считают, что второе название профессии дизайнера одежды — модельер. На самом же деле дизайнер — более обширная специальность, которая включает в себя обязанности художника-модельера и конструктора.

Профессия дизайнера одежды считается одной из самых привлекательных, так как сопровождается популярностью, интересной светской жизнью и высокими доходами. Но это лишь одна сторона медали. Работа дизайнера кроме модных показов включает в себя ещё и множество рутинных обязанностей, предшествующих выводу новой коллекции в люди. Она прекрасно подходит творческим личностям, которые искренне интересуются модой во всех ее проявления, имеют хороший художественный вкус и навыки рисования, а также не боятся монотонной работы.

Места работы

Должность дизайнера одежды востребована в швейных фабриках, ателье, дизайнерских мастерских и домах моды. В редких случаях дизайнеры одежды работают на себя и создают одежду под собственным брендом.

Обязанности дизайнера одежды

Главные должностные обязанности дизайнера одежды:

Разработка концепции развития товарного ассортимента.
Мониторинг рынка, анализ и исследование модных тенденций.
Конструирование изделий для сезонных коллекций (а также корректировка старых моделей).
Разработка графической документации по коллекциям.
Создание лекал.
Подбор материалов и фурнитуры (поиск интересных изделий и элементов дизайна на рынке готовых изделий).
Проработка и утверждение образцов.
Проведение примерок.
Подготовка и проведение презентаций и показов коллекций.

Требования к дизайнеру одежды

Главные требования к дизайнеру одежды:

Среднее специальное или высшее профессиональное образование.
Знание ПК (Adobe Illustrator, Corel Draw, Photoshop).
Опыт разработки графической документации (эскизов).
Навыки качественного изготовления лекал.
Художественный вкус.

Иногда дизайнеру одежды может потребоваться:

Знание иностранного (чаще английского) языка.
Наличие действующего загранпаспорта (для командировок за рубеж).

Преимуществом для представителей этой профессии будет стажировка за границей или у известных отечественных дизайнеров, а также узнаваемый авторский стиль.

Образец резюме дизайнера одежды

Как стать дизайнером одежды

Стать дизайнером одежды можно, окончив ВУЗ или профессионально-техническое училище по направлению «дизайн и конструирование одежды». Учат этой профессии и в различных школах дизайна — как за рубежом, так и в России.

Также в профессию можно придти из близких областей, т.к. функции дизайнера одежды может выполнять закройщик , швея или портной. Базовые знания по конструированию одежды дают на курсах кройки и шитья.

Но одного базового образования для успеха недостаточно. Чтобы стать востребованным дизайнером одежды нужно непрерывно развиваться, искать новые источники вдохновения, интересоваться не только современной модой, но и ее историей, посещать известные модные показы в своей стране и за границей, не бояться критики и экспериментов.

Зарплата дизайнера одежды

Заработная плата дизайнера одежды варьируется от 25 до 100 тысяч рублей в месяц. Оклад этого специалиста во многом зависит от его опыта, таланта и популярности компании-работодателя. Дизайнеры известных модных домов зарабатывают значительно больше тех, кто трудится в маленьких дизайнерских мастерских. Средняя зарплата дизайнера одежды составляет 60 тысяч рублей в месяц.